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“文革”时期中国钢琴音乐作品创作题材

简析

作者：贺小珈

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2015年第2期

贺小珈

[内容提要]“文化大革命”是中国社会一个特殊的历史时期，对整个社会政治的摧毁性极

大，文化、艺术方面更是遭受了毁灭性的打击。然而，即使在如此恶劣的条件下，音乐家们并

未放弃他们的音乐理想，通过不同方式，为钢琴音乐的生存开辟出一条条新的“生命线”。笔

者基于梳理和细化这一时期钢琴作品特点的目的，以题材为切入点，仔细分析、归类，明确这

时期具有代表性作品的创作（改编）来源、创作（改编）方法、创作（改编）背景等问题。文

章主要从以下方面着手：1.尽量全面的收集“文革”时期主要作曲家的作品，拣择其中具代表

性的做以简要介绍。2.将所收集作品从题材角度做以分类，具体分析代表作品的音乐来源出处、

主要创作方法，由点及面归纳这个时期的主要创作方式、类别。3.总结“文革”时期钢琴创作

题材的主要特点，及对中国钢琴创作发展的贡献。笔者希望通过针对“文革”作品题材的梳理，

连续了中国钢琴作品创作的发展脉络，使演奏者对作品有更为全面的了解，从而在实际演奏中

提供有益帮助。

[关键词]中国/文革/钢琴/音乐作品/题材

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2015）02-0158-4

钢琴，作为一种音响效果宏大，织体变化丰富的乐器，通过作曲家们的巧思妙想，一个个

鲜活的、生动的、奇妙的、丰满的艺术形象跃然而出，带给听众或激动，或悲情，或愉悦，或

奇妙的心灵感受。作为舶来品，钢琴从明朝年间传入中国，300多年间并未得到其在欧洲一样

的蓬勃发展。直至20世纪初的“学堂乐歌”运动，才为钢琴在中国真正的植根带来了契机。

中国的音乐先驱们开始学习、尝试为这一西方乐器之王加入中国风韵，钢琴的音乐创作和教学

活动迎来了第一个蓬勃时期。然而，伴随着“文化大革命”的到来，政治空气的变化，在社会

动荡不安的大背景下，中国的音乐事业遭受了毁灭性的打击，钢琴作为“舶来品”、“资产阶

级的玩意”，它的演奏和创作领域几乎被夷为平地，解放以来好不容易形成的创作局面和演奏

力量遭到了彻底的洗劫。面对着“亡琴论”，中国的音乐家们并没有被彻底击倒，而是根据有

限条件，创作了一批适合当时政治需要的，能够被允许演奏的，具有民族气魄并印有时代烙印

的钢琴作品。

笔者将较有代表性，流传范围较广，具有一定创作规模的作品，列表如下：

以上作品只是音乐家们众多尝试中的一部分，但我们通过这些作品，已能够对这一时期主

要的音乐题材、音乐风格及表现方式等方面有了一个初步的整体印象，这为我们在演奏中把握

乐曲风格，体现作曲家意图提供了有益的借鉴，现试归纳如下：

在那段特殊的岁月中，社会政治环境动荡不安，作曲家及一些钢琴家的创作题材很难做到

“百花齐放”，他们不得不禁锢在相对“安全”的小框框中，为一息尚存的中国钢琴努力奋争。

因此这一时期大部分的钢琴作品都是以改编曲为主。

一、改编曲

改编曲，是指将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情形下，改编为由其他乐

器或以其他形式来演奏（演唱）的乐曲。在这里“改编”的“改”，是指改由钢琴演奏。“编”

是指重新编配，使之适合钢琴的性能。

在“文革”时期，改编曲成为主流题材固然有其不得不为之的无奈，但应该说，改编曲自

身最大的优势在于，它们通常都是在听众熟悉和喜爱的歌曲、乐曲的曲调基础上被作曲家选择、

改编。其本身已在民众中流行、传播，因而为改编后的钢琴曲被听众接受和理解做了很好的铺

垫，使人们对于钢琴这一西洋乐器产生了亲切感，更易于钢琴曲本身的流行和发展。“文革”

时期的钢琴改编曲主要取材于四个方面，即“革命样板戏”、传统器乐曲、各类歌曲和其他形

式的音乐作品。

1.根据“革命样板戏”改编

随着殷承宗的《钢琴伴唱“红灯记”》的一炮而红，钢琴改编的革命样板戏一拥而上。这

似乎是在中国钢琴前途一片灰暗之际的一盏明灯，为钢琴在中国的生存找到了一个方向。改编

过程中样板戏的旋律和结构不准有任何改动，否则就会被扣上“破坏革命样板戏”的政治罪名，

因此创作者只能在狭小的空间中，从织体、旋律声部的安排等方面尽力进行一些艺术上的创造。

虽然面对的束缚很大，但比起“亡琴论”来，这毕竟为钢琴在中国的生存拓展了一条道路，已

让很多的钢琴演奏家、作曲家们雀跃不已。在众多的“样板戏”钢琴改编曲中，以《黄河》钢

琴协奏曲和杜鸣心的钢琴组曲《红色娘子军》最为知名，他们在艺术上很有新意