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．欧洲音乐史复习资料

一。早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是

谁，简述其创作特点。

1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调

风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。

代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。

2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦，布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、

经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的

主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调

性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。

．二，巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或

15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或

皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就

有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也

叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。

古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、

赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。

三．J。S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。

巴赫，德国作曲家、复调大师。他最重要的创作领域是声乐和器乐

声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等

器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品

创作情况：

（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。

代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。

（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小

调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮

丽与戏剧性风格是前所未有的。

（3）钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格

的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。

（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英

国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。

（5）他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。

四．格鲁克歌剧改革简述。

他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。

改革的主旨是：

①质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。②歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。

改革的手段为：

①宣叙调占有重要地位，加强了旋律。②精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然

的真情流露。③序曲成为于是剧情的有机部分。④废弃数字低音，代之以具有明确声部的近

代写法。

改革的产物：《阿尔切斯特》

、格鲁克歌剧改革的背景：

当时意大利正歌剧的状况是：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从

不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，正歌剧已经沦为一种假惺惺的、矫

揉造作的艺术形式。

（1）格鲁克改革与瓦格纳改革——简答题

格鲁克改革：核心：歌剧是种音乐戏剧，歌词必须为戏剧服务，质朴和真实是一切艺术作品

美的伟大原则。戏剧化、反对炫技。改革场所：法国，对象是意大利。作品：《奥菲欧与尤

丽迪茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲姬在奥利德》。歌剧改革要点：①要求剧情简洁，歌词简洁，

删去炫技技巧②强调序曲的作用，把歌剧中的咏叹调，戏剧的基调融入序曲中③加强合唱的

成分。

瓦格纳改革：一位世界观、创作存在矛盾的音乐家。代表作：《黎恩齐》、《尼伯龙根的指环》、

《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》。乐剧——瓦格纳在作品《罗恩格林》问世之后，

用乐剧指代他的歌剧，是一种将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融

为一体的整体性戏剧艺术。乐剧特点：①彻底打破意大利歌剧的分曲编号的结构，每一幕的

音乐都是连续不断地②主导动机的运用③无终旋律的运用④对大小调功能体系发出挑战，

如：“多调性”、“半音和声”、“模糊调性”⑤提高管弦乐队的作用，担负着戏剧性任