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浅谈舞台剧、情景剧和动画片三者异同

舞台剧、情景剧与动画片的演出同属演出艺术的范围，却有着各自不同的性格。前二者的演出

都依托演员的演出，而独特的动画演出，那么是运用设计与虚拟的动画角色或美术形式，在借鉴戏

剧、影视的演出方式的同时，又针对动画自身特性而进行的提炼归纳与夸张加工。

舞台剧、情景剧的演出艺术与动画演出艺术之间存在着真实性和虚构性的程度不同。在动画演

出上尽管也会有着必然的“真实性”因素存在，可是更多的演出成份是动画创作者依托主观构思与

想象把一些现实并非存在的事物与形象表现出来，以达到创作的预期成效。尽管舞台剧与情景剧都

是通过演员来进行演出，可是在动作、语言和环境背景上，舞台剧又和情景剧演出、动画演出上存

在着不同。

先来谈谈舞台剧与情景剧：其演出的主体都是演员，但其特点仍有着较大的不同。

舞台剧它既不是歌舞，又有歌舞，既不是戏剧，它又是戏剧，它有戏剧的情节和线索。强调情

节的起伏跌荡，同时更强调情感，舞台剧是演员与观众在同一个空间里彼此完成，观众受到环境的

感染，与之融于一体。这也是舞台剧什么缘故长期受欢迎的缘故之一。因为我的呼吸，我的空间和

我喜爱的演员在一路的。情景剧和动画片是观众通过屏幕观看，这种是很被动的。

舞台剧大体上采纳“演唱+舞蹈+对白”如此的形式，再加上是现场演出，因此对的要求也超级

高。舞台剧现场演出的真实感和影视银幕演出的视听感受也不同。舞台剧演员的动作是其塑造舞台

人物形象的要紧手腕，其演出直接面对在场的近距离观众。台上演出和台下观众所处的空间关系是

相对固定的，演员的演出和观众的反映是直接紧密的，并产生彼此阻碍。舞台剧演出从分析剧本、

分析人物、熟悉台词，到进入排演的拉地位、排戏、抠戏到最后完成，需要一段较为漫长的预备进

程。演员的情感、节拍、交流、语气，包括寻觅设计一些细小动作，大体上都是有着一些相对固定

的模式。

而情景剧的演出那么是导演的创作材料，必然有喜剧的成份，一样是室内戏，不用外景，摄影

机记录的影像通过剪辑处置后从头组合形成新的时刻与空间，它时空的自由度相对较大。与舞台剧

类似，情景剧演员的演出也会使观众在观赏时产生喜怒哀乐等不同的观看心情。情景剧的演出拍照

往往只是导演让演员在实景中可能走位便进入实拍。拍照时打破舞台剧演出的连贯性，按着分切分

段的方式进行，每一个镜头的时空不同相对大。演员演出的情绪需要快进快出，无任何形式的铺垫，

因此要求演员注意力的集中及对角色的驾驭力。

舞台剧的演出由于舞台和观众有着必然距离，为了兼保全场观众的观看，很多时候就需要演员

借助于夸张的形体动作与放大台词音量，来达到预期的剧场成效。但是，情景剧由于拍照的自身特

点，镜头能够多角度、多景别的来展现演员的演出，演员的演出那么需要越发趋向于生活化与平常

化。相较于舞台剧声行夸张、激情外向的演出，情景剧的喜剧性主在体此刻，情景对话上，要紧以

幽默的语言方式感动人，让情节和语言出彩，这也就要求演员具有很强的表达能力。而情景剧的话

题，也一定是与公共的生活相关的，是公共关切和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己

的生活。

情景剧在演出进程中很多情节需要演员的即兴发挥，而演员的临场发挥往往会起到意想不到的成

效。可是舞台剧演出中，环境和同伴等都是相对熟悉和固定的，都曾在台下进行过无数次训练和彩

排，演出就不免模式化了。

相较舞台剧和情景剧来讲，动画是一种区别于前二者的独特演出。动画的美学特点决定其演出

的主体并非真实意义上的演员，而是依托虚拟出来的动画角色或其它的美术形式。

有人说动画片是一个做梦的进程，是制造梦的进程。固然电影也是一个制造梦的进程，但我以

为动画是一个更自在的制造梦的进程。动画片没有演员，都是画出来的，这也是和舞台剧、情景剧

最大的区别的地方。对动画片而言，人物的造型超级重要，它能够表现动画的色彩夸张，表现动画

特色。在舞台呈现上，强调的是动画特色和虚拟特色，因为动画片确实是一个造梦的艺术，表现那

个造梦的艺术就更要有神奇、梦幻、令人惊叹的画面特色。

动画演出的艺术风格，代表性的要紧有中、日、美特色的动画演出。中国动画初期的美术形式

和艺术风格，要紧包括皮影、剪纸、水墨、木偶等，注重写意而且传神。传统的日本动画那么是以

水彩、油画和木偶为代表的形式，特点是以故事结构取胜。美国的主流动画大体上能够分为平面与

立体两大类，其中立体的部份也包括了偶类动画和三维技术为基础的动画。但和日本的相较，却有

专门大不同，它超级注重影调和光影转变关于造型和环境气氛的阻碍。在造型上和