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大自然的星空，群星灿烂。那最早闪现的，未必是最亮的星宿。有的星宿孤独地

燃烧着，熄灭了，很久很久以后，它的光才达到我们的眼睛。

题记

尼采论悲剧精神

《悲剧的诞生》（1872）是尼采（FriedrichNihelm

Nieazsche,1844-1900）的第一部作品，也是尼采主要的美

学著作，这本书在现在至少有三个中译本，但并不好理解，

权威的《尼采全集》的主编、意大利学者阔里也认为，《悲

剧的诞生》发表一百多年了，从历史批评的眼光来看，它仍

是一部极神秘的作品，因为在本书中，希腊祭师处处都接过

了理性的语言。

尼采的全部思想是从希腊两个艺术神日神和酒神

引申出来的，他把它们比喻成梦境和醉境两个完全不同的状

态。在梦境中，人们暂时忘却现实世界的苦难，可以随心所

欲地去编织美丽的幻境，为自己创造出一个远离现实苦难的

美妙世界。希腊人用日神来表达梦境，与痛苦的现实相反，

日神是光明之神，它表现了更高、更美、更完善的世界。严

格的界定，对无节制的激情的遏制，充满宁静的智慧，都是

它的特征。日神就是“个体化原则”的壮丽神像，正是靠着

这种“个体化原则”，艺术家创造出丰富多彩、绚丽无比的

世界，雕塑、史诗以及一切叙述文体的艺术就是日神艺术。

然而，梦境毕竟是幻象，是虚假的存在着的，人们不

愿意永远沉缅于这一虚假的梦境之中，他渴望摆脱幻象，把

握世界的真实本质。于是人们从幻象中苏醒过来，进入另一

种状态，这就是迷醉状态。在这种状态中，神与人的界限冰

消瓦解，日神式的自我主体消失了，人完全处于一种忘我境

界之中，个体化原则遭到彻底破坏。人失去了自我意识，理

智也不复存在，个体全然汇入人群体之中，与神秘的大自然

融为一体，从而感受自然那永恒的生命力，获得不可言状的

快感。不管现象如何变化，事物基础中的生命仍是坚不可摧

地充满快乐，这就是酒神的境界，酒神艺术不是以美见长的

日神式造型艺术或史诗，而是音乐，靡靡天籁之音。

日神艺术是梦境世界，它创造个体，是对人生痛苦的一

种解脱；酒神艺术是迷醉现实，它消灭个体，是对大自然神

秘统一性的感知。这两种力量都从大自然中生发出来，是艺

术发展的深层动力。受它们支配，艺术家不是日神史的梦想

艺术家，就是酒神式的沉醉艺术家，希腊悲剧就是从这两种

艺术的结合中诞生的。一般认为，“合唱”是悲剧的启蒙,尼

采认为它就是原始悲剧。在他看来，合唱实际上是自然精灵

的人为再现。紧裹在层层文明罩衣里的希腊文明人把自己装

扮成自然精灵，从而忘却自己本来的身份，国家和社会，人

与人之间的一切鸿沟都让位给一种超强统一的情感，它将人

引回自然的心房，文明人变成自然人，与自然融为一体，进

入酒神状态，感受自然那无穷无尽的生命力，从中得到一种

形而上学的安慰：无论现象界如何地变迁，生老病死，但生

命力是永恒的，是不可摧毁的。个体可以被摧毁，但主宰着

芸芸众生的生命力却永世长存。萨提儿目睹了酒神被撕裂的

情景，却把痛苦化作歌唱得对象，使人忘却现实世界，在迷

醉状态中直达自然之底蕴。此后，合唱的职能被扩大化了，

为了使人们更过地去体验酒神状态，合唱队中引入了情节、

舞台形象、对白、臵景等日神因素，酒神与日神第一次结合

起来，尼采宣称，根据这一认识，我们可以将希腊悲剧理解

为不断在一个日神画面世界中得到宣泄的酒神合唱。在其

中，日神只是为艺术服务的手段，是为酒神智慧服务的。随

着这种“低级阶段”的原始悲剧的进一步的发展，各种戏剧

表现手段日趋完善，人们开始将神作为真实存在表现出来，

不再诉诸想象，而是诉诸视觉，于是出现了本来意义上的悲

剧。合唱的任务就是将观众的情绪激动起来，达到酒神状态。

这样，当悲剧主人公出现时，观众们看见的并不是挂着面具

的角色而是从自身迷醉产生出来的形象，就是说情绪是酒神

的，场景却具有日神特征。

尼采认为埃斯库罗斯和索福克勒斯代表的是希腊悲剧

的黄金时代，但再往后，悲剧就被苏格拉底的乐观主义、理

性主义和辩证法扼杀了。在苏格拉底看来，运用理智探究自

然的奥秘是人类唯一崇高的任务，不是建立在理性基础知识

之上的一切都应毫不犹豫地予以抛弃，思维之网从此将人类

缠住。在苏格拉底主义的进攻下，悲剧土崩瓦解，被强迫附

丽于辩证法的树干上成为知识的附庸，终于窒息而死。

尼采在他的《悲剧