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《浅谈诗书画印》

严雪

【摘要】

：正我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族

绘画上的特殊风格。一般来说，历代有成就的大艺术家、绘画大师，

都是大学问家。诗、书、画、印皆精，所谓都是大学问家。诗、书、画、印皆精，所谓画外之功画外之功正是如此。如

王维，是唐代大诗人，又是大画家，诗的境界非常美，画也很美，可

谓谓书画同源书画同源、、诗情画意诗情画意。

1.书法与绘画关于书法与绘画关于书画同源书画同源，是说画之道在书法中，要明绘画

笔法，先研究书法。我国古代画论中对此就有叙

【关键词】

：书画同源书法绘画中国画用笔文人画诗与画张彦远历代名画记

艺术家

【正文】

一、中国画的定义和发展

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、

宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、

墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山

水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以

前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对

自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的

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认识。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是

以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分

三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社

会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然

融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国

画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学

思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真

谛所在。

二、中国书法在中国画中重要的因素

我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自

己的画可以登上大雅之堂的时候，一位德高望重的艺术家指出，在画

面上的书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。在这方面的

“故事”很多，它形象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底，

是中国书画艺术成功的基础。事实上，中国元代松雪道人、明代唐伯

虎、清代郑板桥等书画大师的成功之路，都是沿着书画并举的研学道

路最终大器晚成的，这就是中国书法艺术给世界带来的美的共鸣。

中国书法在目前的中国艺术市场上，与中国画并称为中国艺术的

两朵争艳瑰丽的奇葩独受青睐，中国书画形成独局力的中国艺术逐步

为世界更多的国家所喜爱。

三、诗是中国画的高度凝练

在我国诗、词有着悠久的历史，到了唐朝诗的发展达到了顶峰，

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也是我国历史上文化发展的鼎盛时期。不但出现了大批诗人如张若

虚、王蒙、李白、杜甫、孟浩然、刘禹锡、白居易、杜牧、李商隐、

柳宗元、岑参等。而且有了如田园、婉约、边塞等派别。

词的发展是在宋代最为盛行，是为配曲而衍生的，也叫曲词，形

成于唐，词的牌名很多，大概有一千多种。李白的”朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”使读诗的人

如身临其境，浮想连翩。若配上一幅山水画，岂不是锦上添花、令人

浮想联翩吗。又如{宋}苏轼诗“惠崇《春江晚景》”竹外桃花两三枝，

春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。{惠崇}，北宋

著名僧人书画家，能诗善画这是一首题画诗。诗人对这幅画的欣赏，

不但诉诸视觉，且能兼及触觉和味觉，由桃花开放，联想到江水的温

暖，由蒌蒿茂盛，联想到河豚的肥美，从实景构出遐想。第二句“春

江水暖鸭先知”，体物入微，是历来为人称道的名句。对于诗词的研

究是书画家的必修课，无疑会给创作展现更宽广的题材。

四、印在中国画中的点睛作用

印章在书画中的使用最早见于唐代，是唐太宗李世民自书的连珠

印“贞观”，继之有内府收藏的“开元”、“元和”之印等。随后私人

收藏风起，号印、姓氏印及斋堂舘阁、书简收藏等印纷纷并起。由单

纯的证信工具，扩大到书画鉴藏和书画题跋。由于印章的使用历史悠

久，逐步发展成为具有艺术文化内涵庞杂的艺术体系。刻印在秦、汉