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浅析中国京剧文化产业的现状

与未来发展

浅析中国京剧文化产业的现状与未来发展

摘要：京剧,从徽班进京以来,已有二百年的历史了,在这二百年中经过一代又一代艺术家们的努力,使

京剧艺术变成了有深厚文化底蕴,有深厚实践积累,有深厚群众基础的艺术瑰宝,不但得到中国人民的

喜爱,也得到世界专家的注意。

一、京剧的历史背景

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧

的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧

第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧

剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，

比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响

起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四

百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写

出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整

本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为

生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革

新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂

花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭

富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、

杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程

砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤

山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、

王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子

和、白登云、王燮元等。

二、京剧的现状及问题

第一、现代社会的快节奏信息化的开始标志着快餐时代的到来。特别是在城市，时间变成一种奢侈

品，很紧迫。很多的仪式都变得从简，生活不动声色的单调化、紧凑化。

所以，现在很多朝九晚五忙着工作的人们开始没有闲情逸致去抽空欣赏这样悠长的艺术了。京剧

里悠长的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作……这一切都让时间紧张的现代都市人

觉得闷，接受不了。

第二、当前各种音乐流派的冲击在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。总觉得

那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。

跟所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接

近。同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离。也许正

是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺

术

第三、官方的高定位国家把京剧定义到“国粹”的高度，这个高度是其它任何剧种都所不能够企及

的。

国际文化交流中作为中国的代表项目、民族文化的图腾……京剧早已脱离了单纯的戏曲的意义，

它代表了一种文化一个国家。这让它背负了太多的荣誉以及责任。而逐渐变得神秘且孤独。

外国人了解中国的民族历史文化，有很多都是从京剧开始。扩大了海外的影响力，本国却没有掀

起太大的浪潮。这不得不值得人们深思。

我想，也许正因为如此，京剧才脱离了主流群体，变得曲高和寡，成为大众可望而不可及的空中

楼阁了吧。

第四、社会大众品味的导向在很多的大型演出中，我们不难发现，只要有京剧节目，多是热闹的武

打场面，且多以其精彩纷呈的高难度动作博得观众们的掌声。

这样的场面，究竟是京剧的辉煌还是不幸？如同买椟还珠的故事。我们能否怪罪于大众的品味？

看一场演出、一场剧。各方面的表现都应该成为衡量它是否精彩的标准。客观来说，个人觉得，

文戏比武戏更考一个演员的表演功底。而现在出现的文戏与武戏比重失调，严重的制约了京剧的发展。

这样的现象使得京剧发展方向潜移默化的发生了偏转，变得越来