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肖邦《C大调玛祖卡》（op.56no.2）分析

肖邦《玛祖卡舞曲》是他把对波兰乡村美的感受和人民质朴的自然情感生活、

风俗等种种感触融入到了这种音乐体裁之中，本文主要是从这部小的作品中的节

奏与旋律、调式调性、音乐与和声材料、曲式结构等方面进行分析，来进一步探

讨肖邦在创作这一题材作品时所运用的写作手法，并对这首曲子的内部结构的特

点有一些自己的见解。

标签：节奏与旋律；调式；织体；和声；曲式

一、节奏与旋律

肖邦的《C大调玛祖卡》op.56no.2取材于波兰地方上的民间舞曲，三拍子

的典型节奏。但并不是一般舞曲中“强—弱—弱”的规律，玛祖卡有着变化多样的

节奏，有时会强调第二拍和第三拍的重音效果，且多使用附点节奏来体现舞曲所

特有的动感。

谱例一：

上例①是舞曲的基本节奏型，3/4拍，强—弱—弱的形式，在乐曲中变化成

②形式，连音线弱化了后一小节的强拍效果，多变的节奏型，更具丰富与活泼性。

音乐风格是由旋律决定的，这也是构成其音乐风格的主要因素。肖邦的玛祖

卡可以用“精练”二字来形容，其所赋予旋律的跳跃感，更具诗意。在这部作品中

流畅的旋律线体现其歌唱性，乐曲中复调色彩较浓郁，除中部E段使用卡农模

仿外，其它地方均使用复调对位的手法写作；且音乐织体结构基本上是以右手旋

律、左手和弦伴奏为主。更为特色的是此作品中大量使用五度音响作为和声背景

（后面和声材料中有介绍）。

二、调式变化

肖邦玛祖卡舞曲的旋律同民间旋律有着密不可分的联系，尤其是在调式运用

方面有着的共同点：在波兰民间音乐旋律中，除了常见的大小调式以外，利地亚、

弗利几亚等中古调式也是常见的，这些中古调式在肖邦的玛祖卡舞曲中常常巧妙

地加以运用，赋予音乐以民间音乐所特有的古朴、清新的气质。

肖邦在玛祖卡的创作中，常把大小调音阶放在一起综合使用，在必要之处进

行大小调的布局，增加乐曲的对比度，使乐曲的色彩更加丰富。在这首曲子中，

肖邦不仅使用了大小调的对比，还运用了小二度的调式模进，如下图表：

全曲调式以C大调进行，通过a小调再到C利底亚调式后又回到C大调；

在中间部分的E段中，#F增四度与还原F纯四度的出现具有调式综合的效果：

C利底亚与C伊奥利亚调式的综合，在波兰民间音乐中经常使用的利底亚调式，

在这首曲子中得到了体现。

三、织体材料

首部以八分附点音符与四分附点音符为基础的音乐材料：从第五小节开始，

高声部与中声部形成复调的二声部对为写作，低声部是纯五度音程的持续低音；

中部第一乐段（29—36）高声部以四分休止符与跳跃的柱式的四分音符排列

为主；旋律声部在低声部，音符以级进上行的八分音符加八分附点与四分音符为

基础开始并呈波浪线条进行，最后落到最低点主音A上。第二乐段（37—52）

与第一乐段相比在音乐材料上类似于声部交叉：高声部以八分音符、四分音符、

四分附点音符，加柱式和弦跳音为主，低声部多以纯五度音程做伴奏进行，并以

每两小节为基础（37—42）进行三次下行属七到主的二度模进（E大调—D大调

—C大调），后进入a小调结束，然后整个第二乐段反复一次。第三乐段（在此

暂时放在中声部进行分析，后面另有解释）音乐材料首先是调式调性的变化，此

处与第一第二乐段相比进入大调式，并以中古调式中的利底亚调式出现，音符的

变化是以连续的八分音符级进、波浪线条进行，加以四分音符、二分音符及二分

附点音符为整体。而且在这段中高声部与低声部作八度卡农模仿，现行声部（高

声部）和和应声部（低声部）的时间距离在开始相隔一小节进行，时长八小节，

并重复一次。

再现部为紧缩再现，以重复首部中第二乐段为主，并稍作变化。

四、和声材料

4.1纯五度音程

谱例二：

上例是以C—G的纯五度音响作为和声背景纯五度具有空洞的音响效果。在

波兰民间舞曲中不会去强调复杂的和声，而是利用最简单淳朴的和声语言表达乡

村的风土人情，在《C大调玛祖卡》op.56no.2中，整首曲子的基调是在左手纯

五度音程上进行的，纯五度在音程效果上是协和、空洞的；但在音响效果上则呈

现出开朗、柔和、鲜明的色彩。低声部空五度的音响是模仿波兰民间乐器风笛的

音响，其主要特征就是是主音上的