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中国戏剧经典10篇

01《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”

当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成

功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们

不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔

除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”

式的蓄势而发的经典东方美学。

1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，

中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演

500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中

国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。

02《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢

创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄

堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治

下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要

到来的时代的脚步声”。

作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八一三”中日

在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社

在重庆首演。1962年，天津人民艺术剧院排演了这部话剧。该剧的

产生，是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要

地位。

03《雷雨》：中国话剧百年第一戏

中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话

剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则

非《雷雨》莫属。

它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只

能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多

的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出

史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话

剧表演的发展史。

天津人民艺术剧院至今共排演了八版《雷雨》，闪耀过几代演

员，成就了方沉和丁小平两位知名夫妻导演，让《雷雨》在天津舞

台上“雷声”不断。更难得的是天津人艺怀着敬畏之心，每次新

排、复排、重排都不断探索、大胆创新。每次搬演，都有新的解读

和诠释，曾多次得到曹禺先生的肯定和赞赏。

04《压迫》：历史主义话剧的典范

作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创

作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为

人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟

角一般可贵。

丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评

价，《压迫》也不例外。事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜

剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超

前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。

05《于无声处》：新时期话剧发轫之作

1978年，由天津人民艺术剧院排演的四幕话剧《于无声处》上

演。40多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，

以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅

读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要

的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出

来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前

列。

06《屈原》：40年代革命历史剧代表作

《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而

且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。

这部五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影

响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。

日本、苏联罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中

国话剧在国外上演最高纪录。

07《白毛女》：延安时期戏剧成就的重要标志

延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创

作的，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。

它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形

式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新

社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会

主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。

08《暗恋桃花源》：享誉亚洲的经典作品

1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川及

其表演工作坊在戏剧界的地位。上演30年仍热度不减更让该剧成

为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚

声海内外