镜头长度的参照课件.ppt

影视镜头长度的确定

“构成剪接艺术的首要元素是决定每一个镜头的长度。一个镜头稍长一些稍短一些，对画面效果的大小能起决定性的作用。”——巴拉兹《电影美学》中国电影出版社117页

电影理论家周传基先生在《电影电视广播中的声音》中指出：“假使我们把库里肖夫效应的每个镜头都加长两倍，那么观众在看到莫兹尤辛的镜头时，不仅认出这是一个成年男子，或许还有充裕的时间读解到第一个镜头中，莫兹尤辛这位演员（这个镜头是在帝俄时代拍摄的）的服装是贵族装束（多了一个信息），并在第二个镜头读解到盛汤的盆子是有一个缺口的粗瓷盆，并且是清汤水（多了两个信息），于是观众就可能得出“那个贵族不想喝这盆汤”的印象。短镜头造成的“饥饿感”变成了长镜头的“厌恶感”，看来镜头长短的改变其作用是不可估量的。

从理论上讲，镜头的长度即可长至拍下整个电视节目，也可短至只有几帧画面，我们几乎不会采用一个镜头到底的做法，当然也不会走另一个极端。那么，在镜头组接时，该如何确定镜头长度了？

归根到底就要满足观众的收视需要，我们将这种需要划分为三个层次：看清楚画面展示的内容——领会画面表达的意思——产生共鸣。因此镜头的长度首先应保证让观众有足够的时间了解其中的信息、意义。每个镜头的长度不应短于观众看清画面的时间，但是也不能太长，这样会过头的，?

一般来说决定镜头长度应综合考虑三方面因素：1、镜头的内容长度；2、镜头的情绪长度；3、镜头的节奏长度。

一、内容长度?（即叙述长度）

内容长度即叙述长度，是把画面主体内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度。当观众领会画面内容时，镜头的长度会产生特定的感染力，一般地，把因领会画面内容而切换镜头所产生的感染力发展曲线称为“内容调子”。

内容调子主要由画面的内容和造型元素产生的，包括情节含义、演员表演、构图、光影、色彩、线条、形状以及景别大小和音乐等因素。制约镜头叙述长度的主因素如下：

有时要根据解说词的长短来选配画面的长度。尤其是涉及人名、地名、职务等等客观内容的交代时，镜头要留下足够的长度，以免张冠李戴。

（2）因主体运动状态不同而时间长度不同?

画面中，运动的主体容易引起人们的关注，引发兴趣刺激强度大，镜头可短些；而静态的主体传递给观众最舒缓的情绪，视觉反应也迟钝，镜头给的时间相应长些。另外，运动快的物体或人物比运动慢的景物更容易引起观众的注意。如果主体是高速运动的，镜头可短些，相反应长些。

（三）镜头景别不同景别的镜头在屏幕上应保持不同的长度，这是由画面的特点和观众的收视特点决定的。不同景别包含的内容繁简程度不一样，其时间长度应有所不同。远景、全景包含景物多，观众要看清楚画面内容，需要时间长些。近景、特写包含信息量少，画面景物相对单一而且醒目、突出，观众容易理解，不需要很长时间。

电视、电影不同景别镜头（固定镜头）长度比较：

景别电视画面景别时间电影画面景别时间远景10-128全景8-106中景6-75近景4-53特写2-31

二、情绪长度（即描写长度）镜头的情绪长度是一种“描写长度”，它是通过渲染气氛、营造氛围、抒发情感，让观众进一步感受、体会镜头所传递的信息，并产生情绪上的共鸣，即达到收视需要的第三个层次。

简而言之，所谓情绪长度就是镜头所表现的主体的情绪（包括情感、气氛等）发展所需要的时间长度，编辑时间可以此为依据确定镜头的长度。内容长度主要由人们的视觉特点决定，而情绪长度则主要由人们的心理特点决定。

经典电影片段案例：

剪接调子是由剪接率造成的，在实际编辑过程中，如果镜头过长，应该切换的时候没有切换，这个镜头内容产生的震惊感会延续到下个镜头之前消失，总体上，震惊感增进的速率低于其消失的速率，产生不了积余效果，也就营造不出内在节奏的高潮了。

根据这个特性，在编辑时，就应该适当地变换剪接率，可用一种剪接加速的方法，使镜头越来越短，产生效果的积余，并营造出一种紧张、兴奋的节奏感，使镜头段落走向高潮。

（二）适当延长气氛、情绪镜头为了更好地表达人物的内在情绪，尤其是在情绪高潮处，镜头的长度往往不能按正常的叙述长度来确定，而要适当延长镜头长度，以保持气氛的延续与完整。

1、为了引起思索和回味，适当延长镜头长度。如《俺爹俺娘》中当俺爹去逝后的一个田间地头的摇镜头（空镜头）。2、表达动作结束后的情绪延续和发展，适当延长镜头长度。3、动作开始之前适当延长镜头长度，表达对上一个镜头内容的反应和呼应。

三、节奏长度?

节奏，是生活与事物发展中的起伏、高低、强弱、快慢、明暗、曲直、粗