视听语言的镜头原理课件.ppt

第九课视听语言的镜头原理（5）;学习重点：

8.动画的开场、插入、转场、结尾技巧

9.镜头的时间安排和节奏控制;一.动画开场技巧

最常见的开场方式是渐近的景别连接，从大远景开始，接着是中景、近景。就像我们来到一个新城市，先在远处张望，接着慢慢走进才能看清城市的全貌，平稳直观，但缺乏激情和变化。虚拟摄影机的运动方式常在远景中进行推镜或摇镜方式，让观众的视线慢慢集中到主场景上。

与渐近相反的渐远景别连接的开场方式也非常受一些个性导演的青睐。突然出现的近景让观众眼前一亮，产生一种期待心理：这是哪？发生了什么事？随着镜头的远离，观众才逐渐了解故事的来龙去脉。;虽然运镜方式不同，以上两种开场均属于直接切入主题，进入主场景中。有的动画为了强调与众不同，在开场时会拍摄一个物体（人或物），这着物体的运动引导观众的视线进入主场景。美国动画《怪物小屋》就采用了摄影机跟随一片树叶的飘动进入主场景的方式，远近镜头相互变换，拍摄角度跟随树叶的飘动不断调整，引人入胜;美国动画《怪物小屋》开场视频片段;二.动画插入技巧

这里的插入是在动画中插入剧中人物的回忆、想象或梦境画面。电影中类似场面常用闪回的方法，画面一闪白，接着切入想象画面，结束时再一闪白又切回了真实场景。此外还有用溶入溶出的方法来表现想象内容和真实镜头的差别。

动画中除了常采用上述方法外，还有一种漫画想象框的方法。在人物开始想象时头上冒出想象的泡泡，在结束时泡泡消散，可谓是想象破灭的生动表现;插入镜头范图;2.淡出淡入（FADEOUT/FADEIN）

前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失（淡出）和后一场景的画面逐渐显露到十分清晰（淡入）。淡出、淡入之间的屏幕是空的，没有任何形象，这就相当于“舞台空虚”，让观众有喘息的时间。根据情节的发展和节奏，淡出也有快慢之分，剧情上需要有较长的停顿，就可以慢慢淡出，然后再慢慢的淡入，甚至中间还可以加上几格黑片。如果剧情需要较快连接，则淡出、淡入时间要短一些。;3.叠化（Dissolves）

前一画面隐去之前后一画面已逐渐显露，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。叠化也可称之为特殊的淡出淡入方法。普通的交叠只需画出交叠缩略符号即可。如果对交叠时间有特殊要求，则需要在镜头说明区做详细的图解说明;4.划镜（WIPE）

用多种多样的技巧将两幅画面衔接起来，表现形式为滑移，即后一个镜头从前一个镜头画面上渐渐划过。如圈入、顺时针滑等等。;如果是同一场景内采用划镜，表示为压缩时间，省略表演的中间步骤。

不同场景的连接采用划镜，表示为空间的转换。

当前大多视频剪辑软件都内置了大量形式多样的划镜效果，而实际上,划镜在正规的影视动画作品中很少使用，大多应用于婚庆短片，产品广告等无情节性视频，过多出现会显得机械、做作，建议谨慎使用。;5.相似形变化转场

用相似形的连接转场能够达到镜头的巧妙变化，而无硬切之感。动画中相似形的转场还经常结合镜头的推拉，如将镜头推向人物眼睛画面中出现瞳孔的圆形特写，当镜头拉远时瞳孔已变成圆形物体，场景也随之改变。;6.相似动作变化转场

借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。通常是在一个动作进行当中进行切换，动作的前半段在一个场景中，动作的后半段人景均发生变化，很自然的实现了转场。;7.特写镜头组接转场

上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。;日本动画《千年女优》转场视频片段;四.动画结尾技巧

常见的动画结尾方式有以下几种：

1.人物渐远

镜头不动，人物渐渐走远，淡出。

2.人物走向镜头

人物走向镜头直至完全将镜头挡住，变成黑屏。

3.拉至大全景

镜头不断拉远至大全景，或者镜头从主体场景开始上摇，淡出。

4.画面圈入重点人物

将观众视线最终落在所圈的人物主体上。圈的形状一般为圆形，也有根据故事情境设计成其他形状。

5.淡出成白屏或黑屏

人物、镜头均不动，直接淡出成白屏或者黑屏。也有省去淡出，直接切黑屏的结尾方式，给人一种戛然而止之感，适用于节奏较快的动画。;第九节镜头的时间掌握和节奏