文艺复兴三杰——大学论文.pdf

文艺复兴三杰艺术鉴赏

了解文艺复兴三杰的和他们的作品，首先要知道他们当时所处的时代

背景，文艺复兴是怎样产生的和文艺复兴又是怎样的一个时代。

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动,是

欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放的光辉时

代。其中心主要在意大利。因为当时的意大利开始走向资本主义。生产方

式取得了重大的变化，工场手工业的规模逐渐扩大，随之的是生产技术的

不断进步。当时富裕的工场主转变成了新兴的资产阶级，价值观和思想文

化取得了重大的变化。这就与当时的封建制度主要是天主教产生了巨大的

摩擦，所以他们找到了古希腊、古罗马时期盛极一时的古典自然科学、哲

学、文学、艺术等做为思想武器。在新兴资产阶级的倡导下，掀起了从文

化到社会各个领域的变革活动。“文艺复兴”就此诞生。文艺复兴的中心思

想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权，提倡科

学，反对神权和封建迷信。

接下来分别讲述文艺复兴三杰，用他们著名的艺术作品讲述他们各自

不同的艺术风格与特点，进一步了解文艺复兴时期的三位艺术大师。

达.芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师，他拥有永

无至尽的探索精神，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神融合在一

起，表现出了人文主义思想和现实主义，把艺术推向了另一个高度。达.芬

奇一生留下许多为世人惊叹的艺术作品，包括《蒙那丽莎》、《最后的晚餐》、

《耶稣的洗礼》、《博士来拜》、《岩间圣母》、《母与子》等。

达.芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘

画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用球体受光变化的原

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理，首创明暗转移法，即在形象上由明到暗过渡是连续的，没有截然的分

界。他最著名的作品《蒙那丽莎》就是这中画法的典范之作。在《蒙那丽

莎》这幅画中，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致地发

挥了达.芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。他使画中人物丰富的内

心感情和优雅的外形巧妙的融合在一起。特别是画中人物嘴边的那一丝微

笑，做到了精确与含蓄的辨证，达到了天降神韵之感。在人们欣赏之时，

对蒙那丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下

了不解之迷。在构图上，以正面的胸像构图，透视点略微显现，使整体形

成金字塔之势，让画中人物显得更加端庄、稳重。达.芬奇用他精湛的画技

和观察的敏锐，画出了蒙那丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及

身份和阶级地位。这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和

富有理想化、理性化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人

体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。

《最后的晚餐》也是达.芬奇最负盛名的代表作之一。作品描绘了福音

书故事中的一个关键时刻，在耶稣用餐时，宣布在座有人要出卖他，众门

徒大为吃惊的情形。门徒震惊的情绪流露在脸上，也表现在他们的动作上。

达.芬奇用他细致的观察和深邃的洞察能力描绘了许多细致的动作：有人扪

心自问，有人向旁边的解释，有人在耶稣的旁边辩解，有人在一起窃窃私

语，有人惊慌失措，特别是叛徒犹大他双手紧握钱袋，身体略微后仰，下

意识的想要逃避。这些动作充分体现了达.芬奇对人物心理变化的掌握极为

传神。在构图方面独具匠心，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑紧密联

结在一起，在观看者看；来，画中的情形似乎发生在眼前。在人物的布局

上，将耶稣独立在画的中央，其他门徒在他的左右，表现出各种情绪，突

出了绘画的主题。

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圆润柔和、优雅和谐的画风是拉斐尔创作艺术的主要特点。作品以肖

像画为主，题材大多数为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的

生活内容。最著名的是他画的圣母像。在他的画笔之下圣母即崇高又平凡，

是平民式的母亲，淳朴善良、和蔼可亲、充满母爱与人情味。他的代表作

之一《西斯庭圣母》中的人物玛利亚的形象端庄、朴实，头上没有光环，

身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活中慈祥母亲的理想形象。另一代

表作《雅典学派》体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点

和向往光明未来的信念。他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以

及完美和恬静的秩序。主要作品有提到的《西斯庭圣母》、《雅典学派》，还

有