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赵梦歌对中国意象油画的探索

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茅钱丽

摘要：本论文将从意象油画的概念和当代背景入手，结合中国传统文化精神，在深入理解赵梦歌作品中的个性语言与中国传统文化精神的基础之上，浅谈赵梦歌作品中的形式语言对中国意象油画的探索。本论文的最终结论是，趙梦歌油画作品是对意象的探索，表达出的是“天人合一”的中国传统写意。这种写意超越了空间和“形”的限制。通过一系列作品我们可以发现，赵梦歌以现代感和现代意识解析了中国古典文化中的诗意、境界，透过静态人物意象，以及轻描淡写的环境营造，洋溢出唯有东方古老文化才有的优雅诗意和精神气息，让人从中领悟到古典诗意转换为现代作品的特殊效果。

关键词：意象油画;传统文化;女性艺术;赵梦歌

一、引言

意象油画是中国是基于传统文化精神、民族审美心理和地域文化对艺术本体化探讨的一种方法。在中国的传统观念中，“意”体现的是一种内涵，它伴随着时代发展变化;“象”代表着表象的客观事物，如山石、云天、人物、花鸟等，这两个词体现的是主客观的联系。中国传统美学也强调“天人合一”，主观客观融为一体，体现在意象上既是意趣、思想、精神又是一种文化、人格和品味的综合体现，它超出了作品的本身，从而达到一种艺术境界。

二、意象油画在中国本土发展现状

中国的油画传播大概有如下两条途径：一条是在明清时期，通过外国传教士和外国画传入中国;另一条途径是在清末民国时期，中国的留学生出国学习，回国之后创办了艺术学校并开始了一系列的教学活动，后期又组建了社团进行创作、展览，使得西方油画风格迅速进入大众的视野。中国油画历史一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。当时的中国已经意识到自身的落后，想通过学习西方的科技与文明来拯救中国，在当时而言油画对于中国学子来说也是门“先进技术”，所以导致了当时对西方油画膜拜式的“全盘西化”。经过了一段漫长的过程，到了后期，中国本土的油画家开始意识到中西方文化的巨大差异，迫切地想在这两种文明的对立中寻找到一个突破口来适应中国本土文化底蕴，于是便有了油画与本土文化相结合的过程。

在油画本土化的进程中，如果说西方写实油画主要体现在题材与内容等方面，当代、现当代的新潮油画主要体现在对本土问题的关怀和中国符号元素运用等方面的话，那么意象油画是在形式结构和精神实质上最能显示出民族化和本土化特征的当代油画。其实从油画传入中国那刻起，实质上就开始了它本土化的历程。尽管立场以及出发点不同，但是很多的本土画家早就致力于油画中国化的进程推进。伴随着中西方文化的交融，从西方油画的描摹模仿中，中国油画逐渐构建起了符合中国绘画审美的多种表现形式。在中国传统文化精神的影响下，中国艺术家们逐渐地找到了融合西方绘画艺术观念和中国传统意象思维的意象表现性油画。

在这一融合发展过程中，意象油画成为一种新的油画艺术形态，受到社会各界的广泛关注。意象表现性油画不仅吸收了西方绘画艺术的观念和材料技法，更融合传承了中国传统文人画的笔墨逸趣和写意精神，这使中国绘画有了新的突破。这个话题实际上是整整一个世纪中国艺术家们都在思索的一个问题，从最初一代艺术家一直到现在都在试图找到一条中国油画自身的出路，赵梦歌也是其中之一。

三、赵梦歌作品中传统文化与女性艺术的表达

女性艺术是90年代的话题，也是中国当代艺术中受到普遍关注的一个“后现代”话题。很多艺术家凭着自身开阔的视野和整合性的能力，准确清晰地在通过女性艺术的创作现象去把握住它最值得关注的创作问题。在历史的进程中，无论东方还是西方，都有很多以女性为体裁的艺术作品，从原始社会的《维纶堡的维纳斯》到文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》再到中国唐朝《簪花仕女图》等，在艺术史的进程中女性形象的存在非常重要。赵梦歌艺术作品的创作主体大多是女性，她将女性作为创作的客体，通过中国传统哲学思想中女性艺术来表达自身作品的意象性。

赵梦歌最特别的是试图把传统水墨画的元素融合进自己的油画作品。她的画已经不是单纯的油画，而是与传统文化相结合的，融入了中国传统的自然观，天人合一思想的意象性油画，在技法上和中国水墨画的很多因素相结合了，大量地使用了线、黑颜色、黑白的关系、空白的效果等，这些都是从传统文化当中吸收到的东西，把传统文化补充到她的油画当中。油画如果作为本体的话，传统是作为一种精神吸收进来的，反回来也是这样，在西方的形式当中，寻找中国化的一种精神元素，她把这两种东西糅合在一起。还有一点就是对传统的诗意的寻找，诗情画意是中国传统绘画很重要的一种因素，在我们这个诗的国度里，处处看到的都是诗的情怀，赵梦歌的作品体现的也是这种东西。远远地猛一看，水墨的气息要比油画的气息浓﹑重，再细看的时候，笔触、材料的感觉又非常的丰富厚重。

赵梦歌油画的主体是女性，她的画主要给人呈现的是一种风格化的东西，一种在油画和传统艺术之间呈现出的融