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《诗经》的音乐体制及音乐特征浅析

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白毛毛

【摘要】《诗经》作为我国先秦时期的文化艺术瑰宝，对我国文化及音乐艺术均产生了巨大影响，具有极其丰富的研究价值。其诗句展现了古代词曲、韵律、诗乐相得益彰的崇高艺术境界，被后世称为“诗三百皆有曲调”。本文将从“音乐学”角度研究《诗经》的音乐体制，探究其音乐本体形态与特征。

【关键词】诗经;音乐体制;音乐特征

：I222.2文献标志码：A???????：1007-0125（2019）36-0239-01

《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三个篇章。其中，160篇为《风》，记录了各国的民间音乐，具有浓郁的地方色彩;105篇为《雅》，因属周王直辖地区音乐，故大多是出自贵族关于政治的作品;40篇为《颂》，被称为“宗庙之音”，多为周王室在宗庙祭祀时的舞曲歌辞。《风》、《雅》、《颂》具有独特的音乐体制与音乐特征。

一、《诗经》的音乐体制

《诗经》均是入乐演唱（奏）的歌诗，从“音乐学”的角度来分析，具有不同于诗歌文字的独特的艺术特征。我国近代音乐史学家杨荫浏先生对《诗经》的曲式做了最为全面的解读，他认为《诗经》有十种曲式，即重复统一曲调、引子加曲调的重复、曲调的重复加尾声、引子加曲调的重复再加尾声、曲调前加副歌、曲调后加副歌、“换头”、两个曲调相互重复、两个曲调规则与不规则轮流。通过曲式特点，可以分析出《诗经》中乐歌的音乐体制。

（一）多段体结构

《诗经》的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，具有很强的音乐性，独具一唱三嘆、反复回环的语言形式和婉转动人、古韵悠长的深厚意味。笔者对属于“同一曲调反复”的作品进行了梳理，共计243篇，占总数比例高达90%，多属《国风》作品，属《雅》的作品较少，属于《颂》的作品仅有《鲁颂》2篇（见表一）。

（二）引子、尾声具有“结构”意义

从曲调来说，《诗经》的引子和尾声依附于主体，但音乐风格又有所不同。引子部分作为开端，有点明主旨、表达诗意的作用，一般不采用复叠的形式。尾声部分作为末章，“主要在字句上进行变化，将整齐的句式变为参差的散句，使语言形式错落有致、富有变化。”

（三）多篇连续演唱（奏）

《诗经》主要表现在礼制仪式过程中，多为规则的三首连续演唱（奏）。清人刘台拱曰：“古之乐章，皆三篇为一，传曰：《肆夏》之三、《文王》之三、《鹿鸣》之三;记曰：宵雅肆三，乡饮酒礼：工入，升歌三终、笙入三终、合乐三终，盖乐章之通例。”

二、《诗经》的音乐特征

（一）复沓叠咏

《诗经》当中有诸多重章叠句，犹如音乐领域的“二重奏”。具体来说，有双声叠韵的运用，如“桃之夭夭，灼灼其华”、“爱而不见，搔首踟蹰”等;还有一字三字或二字四字双声叠韵，如“砲之燔之”、“爰居爰处”等。

（二）节奏朴素

《诗经》中无论是文字的抑扬顿挫，还是上下字音的对应、句式结构的工整、无节拍形式的结构和四言为主的句式，无不体现着来自民间的朴素的音乐节奏。从现有留存的诗经曲谱中不难发现，《诗经》中的歌词一字一音节，其句式多为四字一句，如“蒹葭苍苍，白露为霜”、“窈窕淑女，君子好述”等，其音乐节奏多为散拍和慢拍，利于抒发情感，极为清晰、简练、质朴。

（三）富有韵律

《诗经》韵律自由灵活，具有韵律之美。分为“实词用韵”和“虚词用韵”。明末清初著名学者顾炎武将《诗经》实词用韵分为“在诗歌的第一、第二、第四句中运用韵律，隔一句押一个韵，自始至终一直在用韵”三种情况。《关雌》为第一种用韵形式，如“雎、洲、逑”等;《卷耳》为第二种用韵方式，如“筐”、“行”属同一声部。《诗经》利用韵律，形成了一种对称之美。《敬之》首四句采用的是虚词押韵，《诗经》中的虚词用韵，可以和谐诗歌的声韵，增强诗歌的音乐性和韵律美。

三、结语

《诗经》是诗与乐的完美结合，是古代劳动人民艺术创造的结晶，对后世文学艺术发展影响深远。从“音乐学”的角度讲，歌与曲的巧妙结合是音乐史上的里程碑，堪称中国古代音乐史的第一部音乐著作，为后世创作做出了不可磨灭的贡献。

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