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浅论音乐表演艺术的审美范畴

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依明江·克热木

摘要：音乐为一种核心的艺术，将声音与表演集于一身展示自身审美体验。音乐审美标准需从多方面予以衡量，不仅包含创作、欣赏，而且涉及表演。音乐表演的本质主要为将文字类乐谱，以有声形式展示给观众，从而使观众欣赏过程中与作品审美情感共鸣。音乐表演过程中应掌握其特征及规律，并展示自身作品的风格以及魅力，从而与观众从思想层面实现共情。

关键词：音乐表演;审美范畴;艺术

1音乐表演中的审美价值

音乐表演的审美价值在音乐教育中占比不是很大，音乐表演本身在所有音乐教育中都起着重要作用，能带来良好的教学效果，以提升学生的音乐表演能力，促进音乐教育专业毕业生的就业。音乐表演的审美价值也是我们一直追求的目标，它可以将人们吸引到意想不到的意境中。在这一境界中，旋律、歌词和艺术观念可以净化人们的心灵并陶冶情操。这种美是建立在一定的审美能力和表演能力的基础上的，它通过音乐表演的形式来塑造和美化这个广阔的音乐世界。在音乐教育教学中，提高音乐表演的审美能力具有重要意义，能使学生在接受教育的同时更好地接受审美教育，从而朝着更好的方向发展。

2音乐表演艺术的特征

2.1音乐表演音响创造时间性与听觉性

音乐通过表演才能存在，因为其为时间性的听觉艺术。时间性主要指，音乐表演过程中，伴随演奏的音响需以时间为运转条件，即音乐音响随时间运转发生流转。人们聆听音乐表演中每一个音符时，应准确把握感情旋律，从而形成音乐音响的听觉形象。演奏器乐作品与演唱的声乐作品，需不断进行反复，在不断变化中加强听觉感受及记忆，如此要求演唱表演具有较强的标准型清晰性。其中高度准确性主要指，演奏、演唱过程中音准节奏需具有准确无误的成效，由于准确并非具有清晰性，为进一步使音响传输过程中实现清晰效果，需从欣赏者的听觉距离，掌握音响力度以及音量调节的变化。

2.2音乐表演审美效应抒情性和想象性

所有艺术创造在传递审美主体感应中，不仅具备抒情性，而且具有一定的想象性，音乐表演艺术自身特性，导致其在抒情与想象艺术创造上要求更高。由于音乐形态的差异性，给表演者提出不同要求，针对器乐演奏者，属于标题的作品，可从文学性标题，或曲式结构抒发情感变化，通过想象感受作品情感内涵。声乐作品中融入文学性词句，将音乐实现文学语言的确定性，也为准确想象方向奠定基础。因此，演唱者与演奏者相较，其抒情目的性更明确，最终实现抒情成效不尽相同。

3审美能力的培养

3.1音乐锻炼大脑思维能力

音乐家们将简单音符予以串联，并注入相应的情感，以此形成美好的作品，为欣赏者描绘美丽景象。人们聆听音乐时，大脑根据音乐带来的音符，从而在脑海中构建美好的画面感，从而心理发生微妙的变化。音乐传达的语言，无法通过文字表述，主要因标题只言片语所触及，从而展开无限的遐想，逐渐将其发展成为完整的思维模型。听一首歌曲可想象一个画面，重复听同一首歌可能带来新的感受，如此不仅锻炼人们思维能力，而且开发大脑创造力。

3.2以音乐审美为核心

作为音乐教育者，我们必须将审美教育置于相对重要的位置。为了培养学生的音乐审美能力，我们应将音乐表演作为一门课程，重点培养学生对音乐的感知能力和音乐情感表现力;充分利用学校的教育资源和自身的优势，潜移默化地引导和改变学生的音乐表演素质，进一步体现音乐教育与审美教育的和谐统一。

3.3和多学科实现有机结合

音乐作品在表演过程中，不单单体现出的是音乐这一门专业，而是和多學科之间的结合。首先是和美学之间的结合，主要体现在表演过程中表演者对于符号以及旋律的审美感受;其次是和历史学之间的结合，所有的音乐作品都具备历史背景，如果表演者不理解这段历史，那么艺术功底再好，对作品也难以实现较好的驾驭;最后是和心理学之间的结合，在表演的过程中，音乐作品思想的传达主要依靠表演者，所以表演者需要沉浸在作品背景当中，对表演着者心理素质有着很高的要求。

3.4音乐表演提升审美能力

审美需求为人们追求音乐核心需求之一，音乐对个人审美十分关键。音乐自身美感主要为人们对音乐之美独特感受，此类感受需通过思维、直觉等进行逐渐融合，从而促使艺术美具有韵味。音乐美感产生，最初主要为欣赏者与作品传输的感情引发共鸣，为欣赏者心理及精神得到满足。作曲者将勾画的图像深藏于音乐中，只有欣赏者走进音乐，才能发现绚烂藏宝图。如英国作品《梦中的婚礼》，人们跟随跳动音符、轻松的节奏，进入梦幻的婚礼现场，新娘衣着美丽婚纱，洁白的礼服，使观众静静欣赏爱情的神圣的美丽，近距离感受婚礼的美好。欣赏者获取美丽的体验感，循序渐进提升自身审美能力，甚至自身可勾勒美丽画面。音乐魅力源远流长，从古至今多个美妙的音乐被流传，其不仅带给文人墨客宽慰，而且温暖多个忧郁消极的群体，时代高速发展，音乐以生动、独特魅力永存。

3.5对艺术表演形式的创新

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