项目二任务六：清代茶具赏识 之1彩绘瓷.ppt

中华茶具赏识负责人：陆丹郑昊项目二：古代中华茶具赏识之清代茶具赏识（叁）目录清代紫砂陶茶具01清代青花瓷茶具02清代彩绘瓷茶具0303：清代彩绘瓷茶具清代的彩绘瓷茶具在明代制作工艺技术的基础上，有了长足的发展。历史留下的康熙、雍正、乾隆时期的彩绘瓷茶具精品很多。除釉下彩绘瓷青花瓷，釉上彩绘五彩瓷，还创制新珐琅彩、粉彩等品种。清代彩绘瓷茶具，把中国的绘画与瓷器制造技术有机地结合起来。瓷画艺人视瓷质表面的洁白釉面同纸一样看待，纹饰装饰往往通过两次或几次釉下或釉上彩绘处理得以表现。这些彩绘瓷的艺术表现语言，成为以后世界各地瓷器制造的传统文化，推动了全人类物质与精神生活质量的进步。康熙、雍正、乾隆三朝是我国瓷器发展的最高峰。康熙瓷造型古朴、敦厚，釉色温润，雍正瓷器精巧媚丽，多白釉；乾隆瓷器造型新颖，制作精致。此后，随着饮茶的日益世俗化，民间的茶具生产渐趋繁荣。五彩瓷，所用的色彩比明代更为丰富。明代的五彩瓷茶具较多的品种是青花五彩，而这阶段的五彩瓷茶具以纯粹的釉上彩为主，彩绘色料有红、黄、绿、蓝、黑、紫、金等各色具备，色彩鲜艳夺目。彩绘画面十分精致细腻，富有很高的艺术魅力。康熙、雍正、乾隆三朝是我国瓷器发展的最高峰。康熙瓷造型古朴、敦厚，釉色温润，雍正瓷器精巧媚丽，多白釉；乾隆瓷器造型新颖，制作精致。此后，随着饮茶的日益世俗化，民间的茶具生产渐趋繁荣。清珐琅彩瓷时时报喜茶壶

康熙晚期出现的瓷胎画珐琅，到雍正时已进入成熟期与发展期。雍正朝时间不长，但在彩绘瓷器上，却取得了极大的成功。特别是粉彩瓷绘和珐琅彩瓷绘，以淡雅柔和的色彩和极强的立体感，逐渐取代了康熙时期一度取得迅猛发展的五彩瓷，成为彩绘瓷中占据主导地位的品种。随着国产珐琅彩料的成功配制，突破了进口珐琅彩绘料的色彩花色品种少的局限，使珐琅器具的彩绘色调更具中国民族特色，达到清康熙、雍正、乾隆三朝的历史高峰。历史上，名贵珐琅彩器物，均出于雍正朝，足以说明雍正朝在彩绘瓷上的成就不同寻常。这件清雍正珐琅彩瓷茶壶，制作工艺之精，是其他几个朝代所无法比拟的。茶壶的造型，一改清康熙时浑厚古拙之风，秀美而端庄，给人以高雅之感。此壶纹饰绘画的内容是时时报喜，画面由山石、梅树、牡丹、喜鹊等构成，大面积利用瓷胎色之美，构图疏朗，简洁清晰，设色浅淡，用笔细腻、苍润、稚拙、意态清新俊逸。雍正珐琅彩瓷绘，揉合了纸本工笔绘画技法，注重意境美，此康熙珐琅彩瓷绘壶清秀典雅。此壶上的山石错落，梅树枝叶相生，梅朵清香四溢，喜鹊笔墨酣畅，耐人寻味，充满活力。

清代雍正时期，国内珐琅彩料的成功配制，促使彩绘瓷另一品种粉彩瓷得到更大的发展。珐琅彩瓷，虽说绘彩和彩烧的工艺，是在北京清宫内务府造办处进行的。不属于景德镇窑的制品；但在一些品种的绘画风格上，与景德镇产的粉彩瓷绘接近。粉彩瓷，自清康熙晚期兴起，极盛时期是清雍正时期，而雍正以后的乾隆时期，粉彩瓷无论是在数量或质量上都达到历史的顶峰。粉彩瓷色彩缤纷，图案新颖，华丽多姿，使人叹为观止。这件由清乾隆年间制作的珐琅彩瓷茶壶，开光处画了三个仕女在闺房中戏墨的情景。茶壶的珐琅彩绘，边饰繁复，色彩鲜丽。瓷器图案，具有多样组合形式，以把各种纹样组合在一起，达到装饰的效果。运用开光，打破了历代纹样装饰中的陈规旧俗，人们看闺房中的仕女如犹隔窗看美人。三仕女各具情态，一执笔戏墨，一执扇观之，一扶纸牵引，好不快活自在。

清代彩绘瓷器的纹样，包罗万象。“图必有意，意必吉祥”的图式被广泛运用，吉祥图案，寓意深刻。此茶壶上的人物，反映出清乾隆时社会文化的提高和繁荣。三仕女专注于书画技艺的交流，从世俗生活折射出乾隆时期太平盛世的社会景象。仕女图历朝均有绘制。在清代瓷器绘画装饰纹样中更为常见。此壶的仕女占据开光处空间，且主题鲜明，妙笔传神。壶盖上蓝彩中的红色蝙蝠纹样，起到“画龙点睛”的作用，蝠“幸福”的奇异对应，是俗常的价值祈愿，是人们追求美好的反映。清珐琅彩瓷开光仕女茶壶

这件霁蓝釉盖茶碗，造型规整秀美，图案纹饰金银，描绘工细，盛世特征鲜明，给人以华贵侈靡的时代风尚。此盖茶碗的色地是霁蓝单色釉面。霁蓝是景德镇窑从元代开始成熟使用深远的釉色，釉料以氧化钴为呈色剂，含量为2%左右。清代乾隆霁蓝釉瓷是名贵的单色釉瓷器。霁蓝釉上描绘金银图案，更为珍贵。

金彩绘瓷器，是清代的创新品种之一，最早出现于康熙时期。此类器具耗资巨大，多见于小件器物。北京故宫博物院所藏的金彩器，器外通体施金彩，珍贵罕见。金银彩绘的施彩方法是，先将金银磨碎成粉，与水混合，等金沉淀后，将其干燥，使用时，取出溶于适量的橡胶水中，再掺加铅粉，金子与铅粉的配比为三十比三，然后同其他釉上彩绘颜色一样，用笔绘于瓷器的表面，入窑焙烧。