精妙绚丽归于简雅淡逸-浅析宋元花鸟画的异同及其原因.docx

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精妙绚丽归于简雅淡逸

浅析宋元花鸟画的异同及其原因

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上海吕友者

宋元花乌画对中国绘画发展的贡献都很大，但绘画风格却迥然有别。那么，为什么两个相距不远的朝代之间会有如此大的差异呢？本文结合同时期的史料文献，逐步窥探出宋元花乌画之异同以及形成的原因。

一、相同点

首先，宋元花鸟画在物象表现“写真”方面是相同的。我们常说中国画的高峰时期是在晋唐宋元，而明清是衰弱的时期。究其原因，就是因为前者的笔墨是来源于生活，惨淡经营，以形写神，追求的是画之正法。而后者追求的是笔墨，翰墨游戏，不求形似，脱离了大自然，从而忽视了客观形象。可无论怎么说，宋元花鸟画在写实表现方面还是有差距的，比如我们常说宋画是高度写实，元画则是“写意”的。但元画的写意与明清时期的大写意是不一样的，元画的“写意”归根到底还是属于写实范畴。宋代花鸟画重外物，却没有忽略内在诗意表现。元代花鸟画重抒情，也没有完全抛弃外在形象的塑造。其次，元代前期绘画风格基本上承继了宋代院体风范，主要表现在重规矩、尚法度，精于刻画且风格妍丽。从这一点来看，两者大体上也是相同的，只是稍有变化，开始由一味的工丽纤巧转向率真典雅，其总体风貌相差不大。如宋末元初，钱选参酌北宋、五代及唐人之法，远取晋唐的工丽之风，并揉入清雅简淡的文人意趣，为文人绘画采用工致的重彩画法开创了先河。因此可以说，元代敷彩一路花鸟画的发展是承继北宋的院体画风，各变其法进行创新。尽管形成了独具一新的面貌，但整体风格还是不离其宗。

最后，元代发扬了自北宋以来的水墨花鸟画。自北宋以来出现的文人水墨写意花鸟画在元代得到了空前的大发展。水墨画在北宋由苏东坡提倡而发扬，到了元代而得到了大发展。特别是出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。

二、不同点

1、题材。宋元花乌画的发展，除了风格上的不同，在题材上亦有了明显的变化。开始由宋代的珍禽异兽、奇花异草、古木怪石的流行和追求，转变为元代以“梅、兰、竹、菊”为表现主题。“四君子”题材的出现和发展，创造了元代简淡闲和、隐逸超脱的时代人文精神，确立了放逸萧散、淡泊素雅的文人审美意境。

2、美学思想。宋元两个时期绘画风格的不同，除了题材的不同，亦跟它们各自的美学思想不同有关。先从色彩美学上来讲，简单地说宋代崇尚的是精妙绚丽，而元代则追求简雅淡逸。如宋代《宣和画谱》对设色总体上的要求是讲究工丽有生意，设色逼真，并且技法精到细密，无斧凿痕。相形之下，元代讲究的是素净淡雅。因此，色彩上由宋代的绚丽向素净转化。这是因为宋代画家通过体现皇家审美价值和统治者审美趣味的画院考试来改变自己的命运，因此这时期强调形象逼真、精丽富贵，反映最高统治者审美标准的院体画，就理所当然地达到了历史上的高峰。然而，元代却没有受到皇家的重视，反受残酷地压迫，因此绘画只是用以寄托和发泄的载体。

对于笔墨方面的审美思想，两者也是不同的。宋代笔墨构成主要为造型服务，来源于生活，考虑的多是怎样体现物体的物理属性，如质地、量感等，笔墨的依附性较强。而元代画家们更注重笔墨独特的韵味，追求笔墨具有相对独立的形式美。值得注意的是，元代画家注重笔墨形式，但决不是搞形式主义，而是通过笔墨描绘真实事物，来抒发内心的情感。但是，不可否认元代花乌画更多的是注重画面的抒情和象征意义。中国画最重要的特征之一就是讲究抒情性，而在元代却把这种抒情性发挥得淋漓尽致。

3、表现手法和艺术形式。宋元花鸟画在表现手法上也不相类。宋代重在表现事物的“真”，画家应对生活观察得十分细致入微，画面对物象的自然形态要有精细的交代。如《图画见闻志》中有画家对诸禽结构的写生记录：“一自紫嚎口脸眼缘，丛林脑毛、披蓑毛、翅有梢翅、有蛤翅。翅邦上有大节小节大小窝翎，次及六梢。又有料风掠草散尾、压谭尾、肚毛、腿挎、尾锥脚有探爪、食爪、撩爪、托爪、宣黄八甲。”说明宋代是对于物象局部[来自www.Lw5U.com]的细腻刻画，着意细节与意韵的表达，幅面虽小却凝练含蓄、精美绝伦。而元代花鸟画在表现手法上则以简逸为主，重视的是韵味，特别注重和强调书法用笔在绘画作品中的运用。

此外，艺术形式也有不同。宋代画面基本没有诗、印和画面的结合，而元代则不同。元代画家经常在画上题诗，它是画面不可分割的一部分。这种将诗、书、画、印完美结合起来，使之丰富和深化作品的内涵，最终形成独特的诗、书、画合一的艺术形式。这种艺术形式不但提升了绘画的艺术高度，更改进了绘画的观赏方式，进而从宋代以满足视觉上的愉悦转变为元代注重情感的抒发，大大丰富了中国花乌画的文学性和艺术性。

三、原因

造成宋元花鸟画差异的原因是多样的，既有社会和政治方面的原因，又有受理学、自律性、艺术功用的影响。

1、社会和