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新石器时代陶器纹样的美学研究及对艺术设计的启示

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吴仪LadanAbouali

摘要：新石器时代陶器纹样的发展演变与人们的生产实践过程息息相关，从具象的写实性到抽象的符号化，器物装饰纹样按照形式美的规律形成了有意味的形式。追溯新石器时代陶器纹样的美学构成与艺术特点，也能从中汲取到现代艺术设计所需的活水之源。

关键词：新石器时代;陶器纹样;美学特征;艺术设计

中国的陶瓷历史悠久，是传统文化的重要组成部分之一。新石器时代是彩陶文化繁荣发展的重要文化分期，以现代美学的眼光对陶器的装饰纹样进行解读与重构是一个重要的命题，势必能为现代艺术设计提供一些新的思路。

一、新石器时代陶器纹样的美学特征

（一）审美意象：由具象的再现到抽象的表现

陶器纹样的发展与先民的生产方式联系密切，审美意象由早期的具象写实发展到抽象符号化。新石器时代陶器的发展主要集中于黄河流域与长江流域，以仰韶文化为例，该时期处于原始农耕经济时代，陶器以手制为主。鱼纹是仰韶文化半坡类型的代表图案，从鱼纹的演变过程不难看出，纹样的发展经历了从具象的摹写到写意抽象、符号化的发展过程。半坡类型的鱼纹图案早期是对自然的鱼的忠实描绘，鱼的头部、腮、鱼鳍、鳞、尾巴等应有尽有且不加变形夸张，完全是对鱼的客观物象的写实再现。而后期的鱼纹在形式上则明显简练概括，在表现方式上也更为复杂多样，富有一定的艺术美感。由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。[1]

（二）审美内涵：美的形式感的变化

在陶器纹样的审美内涵上，图案的艺术形式源于史前先民在社会历史发展过程中意识与观念的改变。早期的陶器以素面居多，也即不做任何的装饰，当时的人类还没有装饰物品的意识，只是在制作时刻画、压印一些已有的物品的纹路，比如编织纹、绳纹等。后期出现的写实性的动植物纹样等，说明当时的人类已经能有意识地把生活中的事物记录下来，通过绘画的形式表现在陶器的装饰上。比如彩绘鹳鸟石斧纹陶缸，画面中一只形象鲜明的鹳鸟嘴里衔着一条鱼，旁边还有一件竖着的石斧，作品绘制的线条简约有力，画面效果简明生动。鉴于当时的人们图腾崇拜的意识浓厚，图案或许是对当时某个重要的社会事件的记录，象征着以鹳鸟为图腾的氏族以石斧打败了鱼图腾的氏族。从画面中线条的起伏、转折与动物的神态表现来看，绘制栩栩如生，图案和器型匹配的得当，说明人们已经具备了审美的意识，同时也反映了原始社会氏族间相互争斗并融合的社会事实与审美情感。如果说彩陶的烧制工艺当时还处于原始阶段，那么它的装饰艺术水平却已达到了相当进步的程度。它体现了我们祖先对于大自然的美的欣赏能力和艺术创造的才能。[2]

装饰的图案并非随意选择，而是源于先民的生活与审美需求，体现艺术的社会性功能，具有深层的文化意味。从审美内容上来看，鱼纹之所以是半坡类型中数量最多的图案是由于原始人类的生殖崇拜，鱼纹具有多子多福的含义，这是先民对族群繁衍的期盼。庙底沟类型则以鸟纹和植物纹为主，鸟纹是当时崇拜鸟的氏族的图腾标志，表现了该时期先民的精神生活。从审美形式上看，纹样的总的方向是趋向于符号化、规律化、复杂化。随着社会的发展，原始人类在实践中获得了更加深层次地对自然现象的认识之后，在制作陶器时把对世界、对生活的理解与感悟表现在其中，陶器纹样的形式自然随之改变。马家窑文化时期以二方连续组成的旋纹纹饰运动感十足，视觉效果强烈，较仰韶时期更为抽象与符号化，其一是因为氏族生活的变化，二是陶器生产的需求增大，符号化的纹样装饰更利于批量生产的需要。古代先民们的艺术生产的源泉来自实际生活，把自然景物作为审美意象提炼出来，或具象或抽象地绘制在陶器上，风格多样、情真朴实的艺术形象与造型完美搭配，这种对自然的喜爱与乐观积极的精神至今动人心弦。

（三）陶器纹样的美学意义

纹样的审美意象与艺术形式增强了陶器的审美的形式感，装饰美与造型美相得益彰，推动着传统装饰工艺美学的发展。新石器时代陶器纹样的装饰图案是从具象到抽象，从写实到符号化的，艺术形式上从简单到复杂，从对物象的模仿到线条的概括提炼，逐渐形成了彩陶纹样艺术美的特质。纹样本身需适应各类器型样式，富有音乐般韵律感的花纹与陶器造型相辅相成，构成了和谐统一的整体，这正是艺术美的综合体现。经过新石器时代彩陶文化的繁荣发展，装饰纹样逐步走向格律化、符号化、艺术化，形成了完整的装饰美的体系，这些曾蕴含着史前先民审美思想的装饰纹样构成了艺术美学的早期样式，同时也推动着传统工艺美学的前进。

二、纹样的美学研究对现代艺术设计的启示

从纹样的审美意象、艺术形式、造型法则入手，数千年前的图案纹饰背后所蕴藏的艺术思想历久弥新，深入挖掘助于当今探索造物设计新的起点，拓宽设计的思路。新石器时期的陶器是实用与审美的完美结