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水彩画创作方法研究

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曾培

【摘要】水彩画作为一个独立的画种成立的历史，可以追溯到北欧文艺复兴时期的画家丢勒；他创造了很多绘画作品，但他习惯将它们作为油画创作的素材。真正使水彩画作为一个画种独立的发展起来的应该是荷兰，是荷兰画家首先把水彩画作为独立的艺术创作。把水彩发挥到有世界影响的是十六到十九世纪的英国，是英国努力使水彩成为一个有广泛影响的画种，在历史上达到了空前绝后的巅峰境界。水彩画在世界范围内的广泛传播，首先是由于其特有的画面审美效果，赢得了诗世人的广泛认可，这里我们从绘画创作方法着眼对水彩绘画进行认识研究。

【关键词】水彩画创作方法

一、了解水彩画的特性：

1、灵动感：水彩画使用的调和媒介是水，水的流动，侵润，互渗等特点，决定了水彩画具有很强的灵动感和技法的灵活性。水的这些特性也为创造提供了很大的空间与可能。

2、透明性：水彩颜料含粉量低，研磨细腻，具有很强的透明性，这是水彩画颜料的一个突出特点。

3、明亮感：水彩画颜料的透明性和大量的水的使用，加之通常使用的白色水彩画纸，在它们共同作用下，使水彩画给人以十分明亮的感觉。

4、轻快感：水彩画一般不用或很少用白粉，用水量较大，笔锋运行轻便灵活，加之水的流平性，给人以轻快与活泼感。

二、水彩画构图方法：

1、全景和局部构图：在局部构图中所见到的景物显然是全景中的一部分，而在全景构图中所见到的，则是景物的全貌，绝大多数构图往往都是两种因素兼而有之。重要的是不要让反映自己构图风格的关键因素在画纸上消失掉。

2、透视构图：通常情况下，最好避免将地平线置于画面的正中间。在上面的图例中，本应为重点部位的天空景色被减低了其应有的作用，而处于画面右侧较优越位置上的景物反而显得更加引人注目

3、视觉平衡感：水彩画绘画构成中，形态的复杂程度或疏密、颜色的深浅在画面的分布等会在人视觉心理上产生影响，构图过程中尽量合理安排画面的构成元素，达到视觉平衡。

三、水彩画色彩的调配与使用：

色彩的使用三种基本手法：即色彩的混合、重置和并置。

色彩混合：

一次调色混合法：是指把两种和两种以上的色彩在调色板上混合，从它们的相关性中构成一种新的颜色。

二次调色混合法：也称画面调色法。

色彩重置：色彩的重置实际上是透明色的重置，要求重置的色彩必須是透明色、半透明色。利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次。

色彩并置：色彩的并置是把一个色与另一个色邻接在一起，从它们的比较和对照关系中，提高和减低其固有色彩性格特征，形成特定的综合色彩感觉。

色彩的表现方法：

色彩写生的作画方法也须遵循”整体----局部-----整体”这一普遍性规律.即”从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体关系”的总的作画原则。

着色基本步骤：

1、先湿后干2、先深后亮3、先薄后厚4、先远后近5、先大后小6、先主后次

无论是色彩的调配还是使用，亦或者是色彩额变现方法，我们都是可以遵循一定的规律来进行的，同时这样也是有助于我们更好地了解到色彩的内涵的。

四、水彩画技法：

1.重叠法：叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。叠色法从十六世纪的杜勒（Durer）的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。

2.渲染法：所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。

在画渲染法时，画纸固着的画板，最好是以倾斜的角度安置，纸质要好，水量控制得当，在画之前，画家必须仔细思虑，胸有成竹之后，才可着手，将景物在心中去芜存菁，由复杂归于简洁，由拘谨走向轻松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰当地步入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐干涸到某个程度时，再沾颜料着色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，产生迷人的效果，最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致，而达到若幻似真的气氛。

3.平涂法：西洋绘画史的进展，到达印象表现主义出现之前，一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式，塞尚提出了一个绘画理论之后，而产生了平涂法来。

塞尚强调，物体有三种基本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是「面」的因素分割而成，以前的传统绘画采用