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杜宁武《神龙飞舞》创作研究

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谢丹

[摘要]杜宁武《二十四首钢琴前奏曲》按照24个大小调写成，将中国韵味的钢琴曲用中国经典音乐中的五声音调表现出来。本文以该曲集第六首《神龙飞舞》为研究对象，从织体、和声、曲式等方面对这首作品做全面的分析。

[关键词]杜宁武;《神龙飞舞》;音乐分析

[]J614[]A[]1007-2233（2019）07-0024-02

钢琴是西方舶来乐器，在我国音乐艺术发展过程中，钢琴的加入使得音乐艺术的类型越来越丰富。钢琴艺术从1917年开始传入中国，在西学东渐的影响下，以赵元任，萧友梅为代表创作的中国钢琴作品诞生了。新中国成立以后，“古为今用、洋为中用”文化政策的贯彻，使民族化成为艺术家们进行创作的自觉意识，大量以民族民间音乐为题材的钢琴曲应运而生。我国钢琴艺术的发展过程中，注重将钢琴艺术与我国民族文化进行有效结合，从而使得钢琴的创作方式变得更加民族化，使得中西方的音樂文化实现了良好的融合发展。随着时代的不断变革和发展，中国开始涌现出许多优秀的作曲家，他们不断探索中国钢琴音乐的民族化道路，试图在钢琴这件外来乐器中谱写出真正具备中国民族文化特色的音乐作品，杜宁武便是其中一位。

一、杜宁武及其音乐创作

杜宁武自幼在良好的音乐环境中成长，在钢琴演奏和音乐创作方面均有着极高的造诣。九岁跟随父亲杜钳学习作曲，14岁在《音乐创作》杂志上发表钢琴小品《游戏》，15岁创作的《二部创意曲》被收录于《中国复调钢琴作品》，杜宁武18岁时参加“第三届澳大利亚悉尼国际钢琴比赛”，以明显的优势一举夺魁。杜宁武从不满足于自己的天赋和荣誉，在茱莉亚音乐学院学习期间他坚持不懈，刻苦钻研、反复练习，在技巧和音乐理解上不断提高自己。

杜宁武先生1988年就读于美国纽约茱莉亚音乐学院时创作了一套《二十四首钢琴前奏曲》，这套作品按照24个大小调写成，根植民族沃土，诗乐相融，具有浓厚的民族意蕴和文化精髓。二十四首前奏曲每首都赋有标题，并且每一首前奏曲都附有作曲家亲自创作的小诗，还配有英文翻译，诗与乐的融合使音乐形象更加具体和生动，充满空灵的意境和浪漫的情感。整套作品在体裁、曲式、和声、织体上借鉴了西方优秀的作曲技法，并结合中国的五声音调以及中国传统音乐文化特色，表现出具有中国韵味的钢琴作品，可以看出作曲家独具匠心的创作思维。

二、《神龙飞舞》整体分析

杜宁武在美国纽约茱莉亚音乐学院学习期间，一次在大卫·杜博尔（DavidDubal）教授的钢琴文献课上演奏了自己创作的钢琴前奏曲《情思悠悠》，杜博尔教授听完之后非常喜欢这首作品。《情思悠悠》是杜宁武根据自己1981年创作的一首乐曲改编而成的，杜博尔教授建议他可以学习一下巴赫、肖邦、斯克里亚宾等作曲家那样，用全部24个调创作一套钢琴前奏曲。受到了老师的启发和鼓励，杜宁武当时仅用了三个月的时间就完成了前奏曲的初稿。在创作时，杜宁武脑中浮现出一个故事线索——一位热爱生活与生命的艺术家，由于现实所迫投身于抗敌救国运动中。他爱幻想，喜欢龙和孙悟空，这部作品描述了他的各种生活场景与体验，赞美了他理想主义的精神境界。

（一）曲式结构

《神龙飞舞》是整套前奏曲的第六首，共由45个小节组成，结构简洁、音乐材料集中，为并行对比四句式乐段为基础的一段曲式。第一句为1-8小节，第二句为9-17小节，18-24小节是连接句，25-30小节为第三句，31-39为第四句，40-45小节是全曲的尾声。

（二）和声民族化

全曲为统一调性，建立在F宫系统上，第一乐段从F宫调式出发，第一小节可以看作是附加二度音的F宫和弦。第二小节是附加二度音的C徵和弦，第四小节转到F宫的下属关系调——bB宫调，之后经历了同样的旋律发展与转调，回到主调F宫调。乐曲的左手基本都由一个分解七和弦构成，右手部分每一小节都是一个五声音阶的迂回上行，似模拟神龙在天空舞动的生动形象（谱例1）。

作品的织体较统一，从头至尾始终伴随着16分音符的连续进行，一气呵成。第31-32小节左手部分的旋律是F宫调式中宫商角徴五个音的逆行（谱例2），33-34对前2小节逆行旋律织体加厚，35-39小节旋律转到右手声部，F宫调的五个音全部呈现，同时为尾声做准备，最后全曲结束在F宫调式的主音上。

（三）音响力度

作曲家除了运用调式、和声、节奏、织体等手段以外，还通过音响力度的变化来表现生动的场景。杜宁武在作品中详细地标示出每个部分的力度记号，希望能帮助演奏者更直观地把握作品的风格，理解作品、了解作曲家的意图，更准确地表现音乐作品的中心思想。

从谱面上标注的力度记号可以看出《神龙飞舞》的演奏力度属于偏弱的区间，其中第25小节处力度标记为“pp”，此处需要运用到弱音踏板以帮助演奏者更好地控制好力度，做到虽弱但不虚。从钢琴的发展历