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教学模式创新研究-设计有生命力的美术课程

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美可以动人心，净心灵，洗涤灵魂，提升人格境界。美术教育作为素质教育的重要内容，对于提升学生的审美素养、丰富学生的精神生活，培养创意能力，推动社会的发展起到重要的作用。当今世界是一个以现代信息技术发展为核心，以知识经济为标志的“全球化”时代。对于美术教育而言，这是一个新的图像时代，是一个新的“图像经济”时代。国家的发展离不开高素质的人口质量，高素质的人口是推动国家振兴的基石。所以培养具有民族创新精神重任是美术教师职责所在。

关键词：生命力课题化任务化多元化

儿童生来就是艺术家，每个孩子的艺术发展进程都是独特和个性的，是不可复制的。但也有明显的阶段性特征，只有研究学生美术学习的成长规律，才能建立相应的有价值的教学观念，设计出有生命力的教学课程。

美国儿童美术心理学家罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：1涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。我们在对不同阶段学生的课程设计要有针对性，要从学生发展的实际出发，要从学生发展规律出发。初中阶段学生处于后两个阶段，他们对自己的绘画有了较高的要求，不在满足于小学阶段的绘画表现，他们在这个时期对事物和自我的认识充满着矛盾，在这个阶段，他们的活动范围、结识的人群更宽泛，更愿意在大家面前展示他们新的思想、看法和技巧。他们乐于通过各种创作表达自我和对世界的认识，由于每个学生感受不同，所以每个学生的作品个性鲜明。在高年级阶段，学生的主观更强，不会轻易接受他们不感兴趣的内容。我们传统的美术课程教学是蜻蜓点水式的，教学类容很多，加上教师的职业热情不够，没有时间去深入开展和挖掘学生感兴趣的美术教学课程。初中的很多课程设计很幼稚，很粗略，教师可操作性不强，所以教学调动不了学生的积极性。初中阶段学生的心理由儿童不断向成人化转变，但又还有小学阶段的童心，他们希望自己的创作有可以炫耀的技巧性，这时他们会主动关注作品本身，更希望自己的作品更特别，他们渴望如何才能出效果，如何处理好透视、色彩搭配、明暗关系、空间关系等。但是因为技法的缺失让学生对美术产生畏惧，不敢画到不想画，让美术教学丧失了生命力。所以这一时期是对学生进行美术知识传授和美术技法训练的最佳时期。设计符合这一阶段的学生发展规律而且有生命力的美术创作课程是势在必行。

但是这一阶段的学生不同于成人，如何突出这一阶段，对学生的美术兴趣培养和审美习惯养成，以保护学生的好奇心和想象力，激发创造力，杜绝因专业训练过强而造成学生对美术产生恐惧心理，所以开设课题化初中美术创作教学课程是对这一现象进行有效探索的途径。

有生命力的美育课程教育应该促进学生生命成长,应遵循着一切以学生兴趣为出发点的原则开展校本课程;教学不是冷冰冰的，是不再敷衍塞责和注重结果的；有生命力的美术课程不仅关注教师应该具有什么样的课程观,更应关注教师在具体情境中是如何思考、感受和行动的。这是学生和教师共同成长的过程。

很多学校的美术教学都是以美术教材为主，都是以完成每节课的教学任务为主。美术校本课程开发都是流于形式。很多学校教师没有开设专门的美术创作教学，有比赛时，老师临时安排几个在培训机构学习的学生突击一下，甚至大多数都是由老师代笔完成。学生的思维是老师强加的，这样的教学不能有效激发学生的美术创作热情，大多数学生在教学中没有事干，没有存在感，所以学生就更不想学习，美术教学就更难开展。这是一个无法扭转的死循环。所以如何开展初中美术创作教学是目前应该亟待解决的问题。

初中学生美术创作教学要根据学生身心发展的规律开展，要对学生、对当地教学资源进行充分调研，设计出学生喜欢、有特色、有创新、系统化，易操作的课程。我们每个地方的经济发展不同，学生不同、喜好以及美术课程开展涉及的材料准备能力都不同，所以一本规范的统一的教科书是无法适合每个地方，别的地方的教学模式也无法完全复制，这就需要我们因地制宜，形式多样化进行教学。

1、创作教学任务化

初中学生不同于小学生，他不感兴趣的课是不愿意上的，所以每一届新初一学生进校时，我们教师首先要严格要求自己和学生，认真教学的老师是有魅力的，是能感染学生的，是有号召力的，老师的要求学生才会去认真完成。其次从初一严格要求学生遵守课堂纪律，养成良好的听课习惯。我们很多老师上课不管纪律，上课敷衍塞责，自然学生课堂纪律差，教师的话没有威信，学习效果也就不理想，从而使学生在其它方面的学习习惯也受到影响。有了良好的纪律保证，我们的美术创作教学