侗族侗锦艺术图案在现代服装设计中的创新与应用研究.docx

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侗族侗锦艺术图案在现代服装设计中的创新与应用研究

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何苗

【摘要】侗锦艺术图案，是侗族在长久的历史发展过程中形成的艺术结晶，在以往的应用过程中，就以少数民族服饰的形式进行表达，因此，在现代服装设计的工作中，有着很强的适应性水平与应用条件。以此文章从侗族桐锦艺术的基本内容入手，对其图案的基本形态与特征进行分析，并将侗锦艺术图案在现代符篆设计中的创新性应用进行详细的探析，为相关的研究工作提供参考。

【关键词】服装设计；侗锦艺术图案；创新应用

引言

在社会经济水平不断发展的历史进程中，人们对于文化内涵的需求也在不断的提升，这一点在具体的服饰选择上就有着明显的表现。为了使服装的设计工作不断创新，必须要从少数民族的文化中吸取养分，通过对侗族侗锦艺术图案的有效利用，将侗锦艺术中的造型与精神文化展开深入的研究与应用，不仅可以实现服装设计工作的创新，同时，也是提升文化影响力的重要手段。而为了实现这一双赢的目标，必须对侗族以及侗锦艺术有着深入的了解。

一、侗族侗锦艺术概述

在侗族的缝纫手法中，通过对通经通纬技术的使用，实现了两面花纹的侗锦艺术作品，在艺术表达上极具精美感。而具体的编制技术中，主要又分为两种表现模式：第一，机械编制模式。在编织的过程中，通过斜织机、竹条、挑针、绣针等工具的使用，对五彩线、侗布等材料进行纺织，完成艺术作品的创作。第二，手工刺绣创作。在原始的纺织过程中，通过手工的纺织，直接将色线在侗布上完成处理，因此，在进行刺绣的过程中，具有明显的复杂性条件。

完整的侗锦艺术的创作，需要将以上的两种方法进行融合，在机械与人工的协同操作中完成制作的基础上，还必须经过十几道手工操作的工序流程，才能织出成型的侗锦，因此在艺术手法上侗锦有着明显的复杂性水平。

二、侗锦艺术中的图案基础

我国少数民族的艺术创作，往往具有鲜明的色彩，这一点在侗锦艺术中也有明确的表现。在传统的侗锦图案中，侗族人民通过对自然景象、生活场景的感悟，完成侗锦艺术的创作，并在编绘的图形中饱含着对于幸福生活的憧憬，以及对于吉祥如意的期盼。同时，侗锦艺术在鲜明的色彩表达中，又以简明的结构设计为基础，处处体现出了简约的设计理念，为人们带来了强烈的视觉冲击。其中以“京杭”图案为典型的代表，通过在头巾、腰带、壁挂等纺织品的设计中，处处都能发现其基本图案的应用，而随着社会水平的发展，在包装设计等现代化的内容中，也能发现侗锦图案的影子。

三、侗锦艺术图案在服装设计中的具体应用

（一）侗锦艺术图案在服装设计中的应用价值

在市场化的经济环境中，传统的民族艺术传承工作已经成为了重点的保护内容，无论是在国家的政策号召中，还是在少数民族的文化传承中，这一点都显得十分必要与迫切。而要想实现传统艺术在现代环境中的发展，必须对市场环境有着充分的了解与认识，以此才能将传统艺术中的文化价值放大，发挥出有效的经济优势，在适应发展的过程中，同步的实现艺术本身在社会环境中的转型升级。因此，侗锦艺术也必项要探寻出，适合自身发展的现代化方法，以满足的发展需求。在此条件下，通过侗锦艺术中的图案内容，拓展应用水平与适用范围，不仅是行之有效的方法措施，同时在快速开发自身价值的道路上，也有着明显的优势性水平。

开发侗锦艺术图案的过程中，需明确制定自身的发展方向，以传统纺织技术为基础，将侗锦艺术团与现代服装设计的思路相互融合，不仅可以实现传统文化与工艺的发展，同时，也是现代服装设计换发升级的重要手段。在当前的服装设计工作中，不仅需要对服装的图案进行设计，也需要兼顾款式、肌理、纹路等内容，并在对社会大众文化水平、市场经济环境的综合分析中，针对独立的消费人群进行深入的分析，以此在全面设计的基础上，完成对于服装的整体艺术处理。

侗锦艺术是少数民族的传统工艺，也是侗族的特色内容。而在当下的社会背景下，少数民族的图案风格大都以鲜明的颜色、趣味性的图案受到消费人群的喜爱与追捧。因此，服装设计的过程中，从少数民族的图案中吸收灵感进行现代化转化也有着十分必要的基本条件，在对抽象意识内容进行科学分析的过程中完成市场化的转化。在我国服装品牌化的进程中，很多大型的服装公司都在侗锦艺术中汲取艺术创作的灵感，将侗锦艺术的纹理与图案应用在品牌服装的设训中，在全面推广少数民族文化的同时，也借助深刻的文化内涵，塑造自身的品牌影响力，提升企业品系服装的市场影响力水平。在这一点上，是实现民族文化与品牌效应双向发展的供应措施，必须得到国家的认可与市场的高度关注。

（二）侗锦艺术图案的应用条件

侗锦图案在传统的内容上，可以分为三种类型：第一点，采用四方或二方的连续纹饰结构，充分的展示出了侗锦图案的明快与朴素，将服装的设计内容进行更加简洁的表达，在传达文化信息的同时，表现出大气、质感的设计思路。第二点，通过几何式的底图花纹，对具体的动植物图腾影像