数字电影和游戏的互动性叙事策略研究.docx

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数字电影和游戏的互动性叙事策略研究

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王骥伟李雯雯

摘要：从电子游戏和数字电影的创作美学出发，本文从叙事视点、叙事模式、主题建构以及人物塑造作为研究方向，通过分析他们各自的特性，展现游戏和数字电影的互动性和复合叙事，着重分析游戏改编的电影创作，旨在探索数字电影创作的叙事策略。

关键词：数字电影；游戏；互动性；叙事

进入数字电影时代，电影通过流畅而复杂的叙事、逼真的情景设计，建构了流畅的快节奏的故事线和情感弧，从而再次让观众沉浸在浮动的光影之旅，数字电影从传统的线性叙事，变形为复合叙事和谜题电影，这种繁复的叙事方式兼具开放性和互动性；与此同时，电子游戏依照其引人入胜的情节，让玩家在虚拟空间中建构身份认同和社会关系，在互动性叙事中获得娱乐，其重要的方式就是参与和沉浸；当代的数字电影创作從游戏中借鉴它的叙事模式、艺术表现方式，它不仅仅从电影的发展史中吸纳和融合不同类型的创作形式，与此同时，数字电影中的多重视角、虚拟场景的建构也影响着电子游戏的叙事模式，电影让游戏中人物的性格塑造、氛围营造、主题设置等提升了思想性和艺术性。随着两者的创作和改编日益密切，数字电影和游戏之间的创作呈现彼此影响、互相促进的互文关系。

在场景设计中，游戏追求情境的营造和参与情境，电影则注重隐藏叙事手段，为观众营造相对封闭的叙事空间。在游戏中，游戏的场景设计远胜于动作设计：“我们着力渲染故事当中最富有感染力的部分，让玩家进入一种感情情境当中，并赋予游戏更大的自由去决定各种事件自身确切的性质。”[1]在经典的游戏设置中，玩家首先进入游戏界面，从而获得一个游戏的虚拟的身份，玩家以完全角色扮演的方式参与游戏，创建特定的人生经历和背景故事的角色，通过角色的行为和话语参与到游戏共享的事件和即兴创作的情节中去。当下的游戏体验越来开放式在场感，玛丽-劳尔·瑞安曾对虚拟现实做论述：“虚拟现实的互动性只是使玩家沉浸于一个已存在的世界；而就一个精神层面的过程而言，沉浸即中接受者与这一世界建立起一种创造性的从属关系”。[2]于此同时，电脑游戏中的叙事事件可以被编排、翻转、重复，或者，在特定的事件和地点向玩家重新讲述事件。在游戏的互动中，迷阵和根茎将变成游戏中的复合叙事，空间承载着时间的迷宫，从而令游戏玩家产生不同的情感，并为达成各自的游戏目的而采用不同的导航模式。在游戏的人物塑造中，游戏的运作机制被精心设计，“你的队友对于你们所处的局势非常了解，你必须设法控制他们的恐惧情绪，使他们保持稳定”。这些游戏的一连串事件被赋予意义，希望玩家在经历一系列特定情境的设定后而触发情感。在古典好莱坞的叙事模式，“隐藏的”动作过程提供叙事手段，通过对一些发生含义的片段经过精心编码，从而让观众仿佛进入到银幕世界：一部经典影片—拥有观众所认同的完善发展的人物，他那带冲突性的目标、利害关系和能力都能产生一系列有因果关系的事件，而这些事件能构置一个危机和必要的结局。在古典好莱坞的叙事模式中，导演将隐藏拍摄现场和剪辑点，故事本身作为一个封闭的叙事空间，在拍摄期间观众身不在场，却要进入叙事情境中以解决情节冲突和人物矛盾，观众在观影中需要无意识的参与影像意义的构成。

在人物建构中，电脑游戏的角色原型影响到了数字电影创作的人物塑造，但与此同时，电影中的复杂的人物形象返归游戏创作，让游戏变得更加复杂且贴合玩家的精神诉求。在游戏中，建构角色意味着生成一种虚拟的身份、天性、能力，从而建构阵营，每一种阵营都伴随着两种基本元素：一是角色的道德观，二则关乎角色是否能够守序。这些游戏角色都是被“写入”扁平化的性格特征或者能力特征：智力、魅力、力量、敏捷度，游戏的特征往往通过游戏玩家之间的深度的团队合作来突破游戏的鸿沟—移动、搬运、把枪、攀登，这些游戏玩家的特征一部分依照动作叙事，另一部分则通过背景环境“讲述”而来。在古典好莱坞的叙事模型中，人物的塑造往往伴随着一系列的人物原型，英雄、导师、伙伴、阴影等基本的人物原型。英雄往往从无所事事、缺乏耐心变成一个富有魅力、真实可信的英雄；导师往往给予主角一件武器或者一句形而上的箴言，主角将赋予直面死亡的牺牲精神；伙伴则分为两种，一种来自性启蒙的爱情力量，引导主角发掘崭新的情感体验，在黑色电影中，爱情多半为偏执的黑暗的被操控的爱情，另一种则是激励式的伙伴，引导主角去面对冒险的旅途中的坎坷，并不断的激励主人公不惧怕改变，让主角在危机中采取积极的行动；阴影则作为英雄的对立面，制造冲突并且把英雄置于生命的威胁中，在一系列因果链接的事件中激发英雄的最大的潜力。在类型片中，人物具有神话的功能，因为它的意义是蕴含在结构和动作的表达之中，而不在于那具有心理动机和个人经验的一致性。类型片作为集体文化理想的仪式化的首要工具就是类型的主人公---为动作和主导文化态度提供一个聚焦点的中心人物