多种风格的综合运用.docx

?

?

多种风格的综合运用

?

?

【摘要】厄恩斯特·克热涅克是20世纪音乐史上最多产的作曲家之一，他的创作题材广泛、形式多样，善于自由地运用各种风格材料，不受趋势的影响。文章通过对克热内克《第二钢琴奏鸣曲》的分析研究，归纳了作曲家在这一时期的创作思维与技法的内在逻辑。探索在无调性的前提下，如何体现奏鸣曲式的结构原则。

【关键词】克热涅克;奏鸣曲;多种风格

J632???????A?????????1002-767X（2020）19-0010-03

【本文著录格式】謝丹.多种风格的综合运用——克热涅克《第二钢琴奏鸣曲》研究[J].北方音乐，2020，10（19）：10-12.

克热涅克（ErnstKrenek，1900-1991）美籍奥地利作曲家，出生在维也纳西北郊，早年在柏林求学，师从弗朗兹·施雷克尔。1938年移民美国，在瓦萨学院（poughkeepsie，n.y）和哈姆莱大学（st.paul，minnesota）任教。克热涅克近七十年的创作生涯使他几乎见证了整个二十世纪的音乐，作品跨越了20世纪的多种风格，从新古典主义到爵士乐、无调性、再到序列主义，最有影响的作品是他的歌剧《容尼奏乐》。30年代，他开始使用勋伯格的十二音作曲技法创作，自创了“置换技术”。克热涅克的音乐创作技法丰富、体裁广泛，形式多样，不仅作品数量多，在理论研究上撰写了大量著作，从新格罗夫词典中可见他所编撰的著作就有18本。

20世纪20年代，克热涅克的创作经历了三次风格转变。第一次是1916年到1921年，克热涅克师从弗朗兹·施雷克尔，这一阶段的创作主要使用晚浪漫主义和声语言。第二次风格转变从1921年起，他开始尝试各种风格，特别是表现主义。1925年至1929年是他创作风格的第三次转变，也是他音乐风格的转折点，他的创作变得更加自由，融合了各种风格，对听众有很大的吸引力。

钢琴奏鸣曲是克热涅克音乐作品的重要组成部分，涵盖了他的调性创作、无调性创作与十二音创作。克热涅克认为钢琴色彩丰富，能够表达他个人主观的音乐想法，能激发他的创作灵感。通过对他钢琴作品的研究，可以追溯到他的音乐风格。创作于1928年的《第二钢琴奏鸣曲》是克热涅克当时的典型创作风格，主要受新古典主义作曲家斯特拉文斯基及弗朗茨·舒伯特的影响。在这一时期里，他认为无调性音乐缺乏足够的变化，也没有令人信服的和声结构。因此，克热涅克这一时期的作品重新回到了印象派和调性色彩，结合爵士乐的特点，形成了他这个时期的音乐风格。第二钢琴奏鸣曲正是这一风格的代表。

一、现代风格的和声技法

进入20世纪以后，作曲家都在努力寻求一种代表着现代性的和声技巧，开始频繁使用一些不协和和弦、高叠和弦等复杂和弦，打破了传统大小调和声观念。现代音乐赋予四度叠置和弦、附加二度音和弦、高叠和弦与传统三和弦相同的地位和力量。高叠和弦的音量明显增大，不仅增强了和声织体的色彩，也增加了声音的响度，产生了更多的刺激，是现代音乐中不协和和弦能够主宰协和和弦的主要理由之一，也是现代音乐作曲家追求的效果。克热涅克的《第二钢琴奏鸣曲》中就有大量现代风格的和声技法，以求利用复杂的非功能性和声材料来对抗传统的调性音乐。第一乐章显现出多重风格，如爵士乐、无调性、及对位技术，不再受当时“潮流”的影响，较为自由地使用各种风格的音乐材料。具体而言，《第二钢琴奏鸣曲》中现代风格的和声技法特征主要表现在两个方面。

一是充满现代技巧的高叠和弦的应用。第一乐章开头有功能性音调的瞬间，乐曲开始的1-5小节依次出现了五个琶音和弦，都是具有现代风格的高叠和弦，它们的出现增强了和声的色彩性与激烈性，有利于作曲家情感的表达。第一小节是建立在bE音上附加9音与11音的大小七和弦，这个和弦半音解决到第二小节D音上的大小七和弦，接着又二度下行进行到第三小节C音上的大小七和弦。C音上的大小七和弦随后解决到F大小七和弦，这里的和弦进行似乎可以感觉到调性，但并不清晰。F大小七和弦的解决进一步模糊了调性，和声为旋律增添了色彩（见例1）。这些高叠和弦不受功能音调的限制，不仅提高了作品不协和和弦的尖锐性，制造出了浑厚的音响效果，使作品产生了独特的韵味。

二是具有现代风格的附加二度音和弦与四、五度叠置和弦的应用。附加二度音的大三和弦音响较平和，小三和弦音响稍尖锐。如第6-9小节的和弦表现出非三和弦的和声，右手和弦是四度加五度叠置的八度和弦，左手声部是一个附加二度音的三和弦。左右手的和弦同时水平进行，并向下解决到四度排列的和弦，在第8小节克热涅克调整了右手的和弦，将其转换成五度加四度叠置的八度和弦（见例2）。右手声部协和的四度、五度叠置和弦，与左手声部附加二度音的和弦形成对抗，这样的处理显现出印象派技巧的特点。

在对非调性语言的使用上，不同作曲家的处理