探究南宋马远艺术风格.docx

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探究南宋马远艺术风格

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浙江吕友者

中国的山水画发展至[来自WwW.lw5U.com]南宋时期，出现了水墨苍劲的新画风。它以刚性线条与笔触猛烈的大斧劈皴相结合，笔墨緞具概括性，构图多为一角特写，其画面的意境与北宋截然不同。

这一时期涌现出众多名家。其中，马远作为南宋院体绘画的代表人物，通过研究其艺术特色，对了解整个南宋画风有着重要的意义。

马远，字遥父，号钦山，原河中（今山西永济）人，后迁居钱塘。为“南宋四家”之一，历任光、宁、理三朝画院的待诏，是位多面手的画家。擅长山水、人物、花鸟，尤以山水最为出色，《图绘宝鉴》祢他为“院中人独步”，是南帛院俥画家中的杰出代表。那么，马远的绘画风格渊源以及艺术特点如何呢？笔者试图通过以下几方面，进行全面深入地探析。

生平与师承

马远出身绘画世家，曾祖马责为北宋时期著名的佛像画家，世谓”佛像马家”的后人，供职于宣和画院。在元祜绍圣年间（1086-1097）以小景杂画驰名；其祖父马兴祖是绍兴年间（1131-1162）宫廷画院的重要成员。工花鸟兼精鉴赏，得到高宗赵构的赏识，每有名画卷轴寻获，都让兴祖辨验真伪。兄马连为宁宗朝画院待诏，画山水人物得家学之妙，工禽鸟，世称“毛羽灿然，飞鸣生动”。真所谓家学渊博。马氏一家的活动几乎与南宋画院的发展相始末。但马远最为皇家所宠爱，艺术成就也最为杰出，作品题字也多为宁宗皇帝或宁宗皇后杨氏所书。明陶宗仪《书史会要》有云：“杨妹子，杨后之妹。书似宁宗。远画多其所题，语关情思，人或讥之。”

马氏之所以有如此的成就，其原因或许跟他善于学习传统，进而创新有关。那么马远到底是师承谁的呢？《画史会要》载其“师李唐，工山水，人物，花鸟，独步画院”，可知马氏是学李唐的。马氏在秉承家学的同时，吸收了李唐的画风，并在师承的过程中变异，创作出个人独特的风格。其绘画作品多用水墨，笔法雄奇简练，虽不作层层渲染，但注重浓淡层次的变化，因而远近分明。他以水墨苍劲的“大斧劈教”画山石，棱角方硬，富有质感；画松瘦硬屈曲，长臂伸出，用笔刚劲有力，笔锋显露，把李唐所创的笔墨效果表现得淋漓尽致。他笔快而沉着，可以看出画面上的笔触是爽朗有力的线，变北宋的多层积染为一道铺写，极度概括。并常以焦墨作树石，配合线和面并重的有力笔触，对比强烈，给观者以大气爽快之印象。

马远将斧劈皴作为独立的语言，使得斧劈皴风格化更强。相比李唐的作品，其《清溪渔隐》勾皴并用，染得很少或不染，大笔挥洒，泼墨淋漓。此画作为李唐晚年作品，已具南宋山水画特色，构图取景物的一角半边之势，故马远深受启发。

总之，马远继承并发展了李唐开创的大斧劈皴，使之更简括洗练，成为独立的艺术语言。在李唐的启发下，马远的山水画构图进一步形成，并发展为南宋的典型风格。

构图与题材

对于山水画构图，马远一改五代北宋以来全景式构图，而截取景观一角。或近山参天，远山则低；或四面全空，只画一孤舟以突出近景，强调空间感。正如明人曹昭《格古要论》所言：“全境不多……其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐，此边角之景也。”道出马远山水画别具一格的构图特点。

事实上，马远的构图相当简略，往往有景物从画外穿插而入，不同于北宋的全景山水，而谓之“马一角”。此种构图以偏概全，以少胜多，小中见大，创造了独特的艺术境界。

他画水很少描绘其他景物，而是以不同线条，生动而熟练地画出水的不同变化与各种水波，使每一幅都呈现出诗一般的意境，显示出高超的表现技巧。如其《梅石溪凫图》，以画面左上部分岩石、梅树着手刻画，野鸭则在右下方起了平衡作用，为点睛之笔。画面呈典型的对角线式构图，一片小景便呈现出大自然的无限生机，这幅画集中马远独特的艺术眼光。除了刻画截取一角的景物，对其余部分马氏通常是以空白或作虚处的处理。这些空白不是虚无，而是联系前后左右的媒介；或为烟云，或为水滩，使人有更广阔的遐想空间。通过空白的衬托，使远景更幽远，近景更突出，给人无画之处皆成妙境的感觉。

其实这样的处理对艺术手法而言，是中国画构图上一种创新，所谓“计白当黑”。即是说表面上似乎是“虚”，实际上这并非是“空白”，而是“虚”中有“实”。利用这种技法最成功的当属马氏的《寒江独钓图》，此图画一叶扁舟，漂浮于江面，篷顶上堆着蓑衣和笠帽。舟立渔翁独坐垂钓，全神贯注那流水漂浮的钓丝。除了寥寥几笔的微波外，其余皆空白，有力地衬托出江天空旷、寒意萧条的气象，给人以空灵深远的感觉。可谓是以最简洁笔法，写出深长意趣，堪称简笔画的典型之作。

马远的代表作《踏歌图》，描写农民于田垄溪桥之间尽情地“踏歌”。前头一个手拿短杖作回头状，与走在桥上的农民互相歌唱，意极融洽。所画桥峰之上，云树参差，把描写山水与风俗巧妙