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中学生应该怎样正确认识西方现代派美术

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时代在发展，艺术观念也不断随之更新，这是我们无法抗拒的规律。本着加强国际文化交流，提高中学生的艺术素质的目的，我国从19世纪80年代末，才开始把认识西方现代派美术纳入中学生应具备的艺术素质的体系中，在中学美术教材中，编入了少量的西方现代派美术作品，这是符合时代潮流和国际现状的，同时也为我国美术事业的发展提供了更新观念的理论和方法。

对于西方现代派美术，要成为中学生的艺术素质，必须在教学中加强学生对它的认识和理解。在学生眼里，西方现代派美术作品是美术课本中的“怪物”、“看不懂”、“不好看”。中学生总是把怀疑的目光投向老师，期待着合理的解答。中学美术教师对于西方现代派美术也无从下手，因为它资料少，理论又高深莫测，仅凭参考书中的那些知识很难满足学生的求知欲望。教师的困惑还不仅如此，因为讲解西方现代派美术作品，就要更新学生的审美观念。而国内外专家对西方现代派美术的争论还在继续，让教师也难以把握分析讲解的准确性。更何况，学生会把社会上发生的一些怪异现象拿来咨询，老师就更难以回答了。为了能给中学生灌输正确的西方现代派美术观念，我们要对它进行深入了解。西方现代派美术作为一种世界性的艺术潮流，有可供借鉴的经验，又能给人以启迪，也有艰涩难懂、朦胧的美术作品。西方现代派美术是19世纪末20世纪初在西方国家产生的美术流派的总称。它的产生不是由于某种偶然原因，是西方社会思想伴随现代观念变更在美术领域的产物，他有复杂的社会历史背景，又有深沉的美学思考和哲学见解。西方现代派美术的流派很多，此起彼伏，良莠掺杂。他们在创作思想和创作实践上，虽然并不完全相同，但又有一些共同的特征。这主要表现在：否定模仿和再现，主张创造和表现：否定以表现崇高、典雅为主的古典美学观念，宣称在鄙俗、荒诞和丑怪中揭示美；反对机械地固定地评价客观物象的美学价值，主张在重新配置和组合中产生新的美的概念：否定传统绘画表现的时空概念，试图在两度空间的平面上表现时间的延续性和突破可视空间的限制，进行自由创造。简而言之，就是反对对客观物象的模仿与再现，主张主观心灵和表现。

通过对西方现代派美术概念的理解，中学生还应该知道，在美术领域里占主导地位的传统美术仍然在发展中，而以它的对立面而存在的西方现代派美术，尽管不断地冲击着传统美术的主导地位，但传统美术仍然是中学生审美观念的主体。中学生要清楚了解西方现代派美术，还得通过它与传统美学思想的对比来鉴别。

模仿是艺术起源的一个重要因素。自古以来，艺术家无一不是用尽心力去再现客观对象，美术更是如此。但随着科学技术的发展，人类对美的艺术再现已无法赶上摄影技术的改进，再现艺术形式已成了摄像师的专业。也就是说，社会的发展使画家不得不改变艺术再现客观世界的传统观念，表现性美术作品成了现代美术家发展的方向，观念的转变和新技术、新材料的运用，成了西方现代派美术的特点之一。

在中学美术课本中，西方现代派美术作品出现最多的画家是西班牙的毕加索，这是因为创新和发展是绘画艺术存在的价值和生命，毕加索是西方现代派在这方面的代表。毕加索的一生，是领导西方现代派探索表现方式的一生，他的博大精深、别具一格的绘画艺术，既是西方现代派美术的里程碑，也是后辈同行欣赏和敬佩的典范。

西方现代派美术不再像传统美术那样高雅、那样高高在上，远离大众，它极力消除艺术与非艺术的界限，使现代艺术走向大众化、边缘化、社会化，成为普通大众都能参与的文化活动。

现代派从“破坏就是创造”开始，努力寻找表现的对象，比如用垃圾来制造绘画、雕塑，或者把酒瓶架、小便器等东西抬高到艺术品的位置上来。它又常常主张用潜意识的方法去创作，来揭示偶然的规律，偶然的美。

到后来，西方现代派在美术形式上开始摆脱理论的束缚，使艺术与非艺术的界限越来越模糊，探索比较混乱，任意性比较大，嫁接现象严重。通过这样的尝试，现代派把艺术转变为平凡、使现代美术创造慢慢消失在社会活动中。

西方现代派美术的产生有其合理的因素，不是说它们本身就是完全合理的艺术现象。由于思想方法的偏执，特别是受唯心主义哲学和美学的影响，使它们的良好愿望和革新意义的探索没有取得完满的成果，甚至走到了自己的反面。凡事忌走极端，绘画亦然，真理向前走一步，便陷入谬误，何况原来就有片面性的理论呢？

由于受“西方现代派美术”的影响，21世纪初在中华大地上出现了许多惊世骇俗的“行为艺术”。一件件令人恶心作呕的行为使社会各界人士一片哗然，一场正确认识西方现代派美术的运动正在全国范围内展开。中学生在接受西方现代派美术的同时，要时刻不忘反对在西方现代派美术影响下的极端艺术行为。

西方现代派美术是西方人的趣味和审美观的反应，也可说是以西方社会都市化、工业化、高速化为代表的现代生活的一种产物。他们缺乏为劳动人民服务的政治目标，思想空虚