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平面美术设计中摄影艺术的运用研究

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摘要：摄影作为一门独立艺术，经过长期发展，不仅得到了迅速的提升，也有了更为广阔的应用空间，突出的视觉导向性、直观性、时效性特征使其在平面美术设计中具有更明显的应用优势。本文分析了摄影艺术和平面美术设计交叉融合的现实基础，介绍了几种图像在平面设计中的常用形式，然后基于平面美术的设计视角，给出了摄影艺术创新应用的实现路径，为二者的创造性交叉融合提供了基本思路。

关键词：平面设计;摄影;美术设计

0引言

摄影与美术设计原本属于不同类型的艺术门类，其呈现形式、表达效果也存在显著差异，但是作为视觉艺术的构成部分，二者又呈现出一定的共性特征，正是这种共性特征，为其交叉融合提供了现实基础。随着信息技术和网络技术的不断发展，各种图像处理软件应运而生，为摄影艺术融入美术设计提供了重要的技术支撑。艺术发展本就是一个感性与理性共同萌发的过程，也是一个充满创造活力和前瞻思维的动态过程，所以无论是摄影艺术还是平面美术设计，都需要通过外部资源汲取发展力量，将摄影艺术应用在平面美术设计之中，也是基于艺术发展的需求，对个性和表达效果的进一步深化。

1摄影艺术与平面美术设计交叉融合的现实基础

摄影艺术应用于平面美术设计之中，是二者表达优势的叠加，具有较高的现实价值和理论意义，但这种创新性设计思维能否转化成切实有效的应用步骤，才是二者融合发展的归宿和意义。实践过程中，摄影艺术的现实性和创造性弥补了平面设计的诸多不足，兼顾了平面设计理性思维与感性思维协同发展的要求，科学技术的发展也再次推动了二者的交叉融合。

1.1科学技术进步的持续推动

在网络技术和计算机科学不断进步的背景下，一个个出色的图像处理软件接连涌现，为摄影艺术与平面美术设计的交叉融合提供了重要的技术保障，尤其是应用广泛的Photoshop，不仅能对摄影照片进行常规编辑，还具备合成、校色、特效制作等功能，受到广大设计师的一致追捧。正是在这些图片编辑功能和特效制作功能的联合推动下，摄影作品才具有了更明显的表现张力和更具层次感的呈现效果，有效提升了摄影作品的艺术性，也为摄影艺术融入平面美术设计、转化为具体的信息与理念表达提供了现实依据。

1.2摄影与平面设计具有共性特征

从表达属性来看，平面美术设计和摄影都属于视觉传播的艺术形式，所以在很多方面都表现出了一定的共性特征，也为二者的交叉融合提供了现实基础。首先，二者的出现都是为了表达特定的信息或思想，只是表达的方式和力度有所区别，而这种差异表现正是它们可以融合运用的意义和基础。其次，摄影和平面设计在表达过程中都要考虑构图、色彩、形象的搭配问题，应当遵循美的形式化表达，实现感性与理性的统一协调，这种外在表达的高度一致性使摄影艺术在平面美术设计中的可行性明显提升，可操作性也得到进一步保障。

1.3摄影在平面美术设计中具有能动性

照片在众多表达手段中是一种形象、立体的新型语言手段，对表达对象的特点有更全面、更准确的把握，能够达到清晰直观的表达效果。具体图片可以带给受众强有力的视觉冲击，使表达对象在受众头脑中的印象得到强化，还有利于受众进一步感知和理解摄影作品所要表达的思想理念，对设计目的的实现非常有利。此外，摄影作品在极具艺术特性的基础上，还兼顾了提升表达对象可信度的作用。某些产品的性能特点依靠语言描述往往很难令人信服，而摄影作品背后的科学原理让受众更愿意信赖这种方式传递出来的信息，自然有利于表达对象形象的树立。

2摄影艺术在平面美术设计中的应用形式

通过整合各种内外部资源条件，摄影艺术融入美术平面设计已经从思想理论转化为广泛的实践应用，也取得了显著的设计效果。当然，根据平面设计的对象特征和构思方式差异，摄影艺术的具体应用也存在多种形式。比较常见的有整图利用、设计元素提取、图像与文字图案的组合等，不同形式的应用背景存在明显差异，对设计师的能力要求也有所不同。

2.1整图利用

整图利用是一种使用比较广泛、表达手法比较直观的图像应用形式，通常在商场的巨幅广告、各种宣传手册、招贴广告、书籍设计中出现的频率较高。整图利用就是将整张图片或完整绘画作品应用在平面设计之中，设计师导入图片之前要对色彩、结构、造型、主题进行整体构思，使设计作品形成统一主体。在这个过程中，需要注意整图的使用是为了强化信息传递效果，使受众直接、迅速地感受表达对象的总体形象和典型特征，那么图像的选择一方面要有視觉冲击效果，另一方面不能过于突出而成为单纯的赏图。所以，设计师必须把握好摄影图像和设计主题的协调统一。

2.2从摄影作品中提取设计元素

摄影作品中往往包含多种设计元素，但不是所有元素都可以在同一个设计作品中使用，很多时候需要设计师提取其中有用的元素，通过重构、组合等创新设计实践，使平面设计作品表现出更丰富的视觉效果。通常是从现