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《中国歌剧》的音乐教学反思

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时

间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现

实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑

出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对

这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去

探索“歌剧艺术”的魅力。

中国新歌剧从20世纪20年代kai始开展，已经有了一段不短

的开展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这

堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧开展不同时期的具有

代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧

相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲

艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以

欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，

因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音

乐的根本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作

品。

在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得

内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的

特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方

剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的

同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一

主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛

女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比

拟了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类

似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给

出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的

学习气氛明显活泼了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领

域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将

咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、

理解三种不同的体裁形式，再从详细作品上让学生听辨、稳固。在

选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本

身《江姐》这部作品学生们比拟熟悉，对当中的人物比拟了解，这

样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所

存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生

来说相比照拟有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑

到如今高一学生的实际水平，因此在答复这个问题的时候，课堂气

氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂

教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对

难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧

中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心

去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让

学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起

来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的

欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循

了这样的欣赏途径。

在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情

感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与

红梅联系在一起，引导

学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们

把理论和实际联系起来稳固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有

眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音

乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最

后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方

戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他

们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到

了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学

生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们

参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活泼了课堂的气氛。当

也存在着一定的缺乏，在选用段落欣赏上，对材料没有进展很好的