基于现代美学的藏族文化应用设计.docx

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基于现代美学的藏族文化应用设计

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基于现代美学的藏族文化应用设计

?传统文化是民族文化的核心本质，是一个民族归属感与人民寻找认同感的源头，现代美学需要从传统文化中汲取养分才能有属于自己的辨识度，否则便会迷失在文化后殖民主义的侵蚀中。但美学是随着社会生活方式的发展在不停演变的，不同时期的人类社会有不同的审美观念，因此传统文化的展现也需要与时俱进，这样才能被现代人类所接受，否则很容易就被沦落为非物质文化遗产。现代美学的设计理念在应用过程中要如何才能表现出传统文化的精髓是尤为值得设计师们思考的命题。而藏族文化作为中国传统文化的重要组成部分，正被世界所关注，因此本文以藏式文化为例，探讨藏式风格的视觉设计在现代美学中的应用。?

一、现代主义美学的设计理念与其视觉语言?

现代主义起源于德国的包豪斯，其最大的特点便是外形的简约与思考的理性。其中简约是指密斯·范德罗提倡的“lessismore”，在满足功能的前提下，造型做减法，指的是简单而有品位。它造型简约，大大节省了成本，而设计师将人体工程学运用到极致，每个细节的施工都深思熟虑，做工的考究又不会显得廉价。它在经济实用的前提下还能体现出文化品位，因此现代主义的设计在二战后一片萧条的市场背景下开始风靡全球。?

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦；理性结构优于盲从时尚。”现代主义的这一系列设计理念都契合时代的发展，将以往特权阶层才能享受到的设计变为大众消费品。简洁的造型易于批量化生产，是工艺与美术的结合。?

现代设计美学与设计理念是西方文化的产物，是大工业化生产期间发展起来，然后传遍世界的。因此在与各国各民族本土的视觉语言结合的过程中一定会经历一段时间的磨合期。理想的状态是保留民族文化的历史延续性，同时利用好现代设计的便利性与多元化的媒介，追求现代的标准化工业生产模式又注重本土个性化语言的表达。本篇论文所讨论的也正是藏地的民族特色与其视觉传统在现代主义的视觉语境下可以借鉴与发展的方向。?

二、藏族文化的特点与其视觉语言?

不同的民族在不同的社会背景与自然环境背景下必然形成了不同的生活习惯，因此也都有属于自己民族的视觉语言。比如英式优雅的英伦风、日式灵巧的和式风、德国严谨而科学的造型和法式浪漫的人文情节。?

藏式元素是藏族文化的提炼，并不仅仅是某种风格化。西藏文化受到藏传佛教方方面面的渗透，从社会生产到社会生活，而藏传佛教博大精深，以文字来说清楚它的整套理论体系是极其困难的。然而从价值取向上说，藏传佛教是精神性的，物质财富并没有被大肆追逐。?

藏式传统建筑装饰是西藏地区宗教、文化和艺术的综合体现。对本民族文化本身深入挖掘并合理的利用可以得到预想不到的效果。而藏式的建筑与视觉设计正是如此，它们大多是古朴而粗狂的风格，这种纯朴与自然的美感与雪域高原的雄伟和壮丽浑然一体，形成了一种独特而鲜明的美学风格。比如：藏式设计在色彩上多使用大面积艳丽的纯色，对比度高，主色调明确，视觉语言单纯而热烈。藏式的设计中多使用吉祥纹样：动物形、植物形或者器物形等，构图方式多使用圆形，这同样有着宗教意义，圆形表达六道轮回，是藏民对于极乐世界的一种向往。?

藏式风格的建筑、服饰、工艺和首饰等各个领域，都有着鲜明的民族特点，独具风格且意义深刻。比如：藏传佛教宝塔种类繁多，塔身有四方形、圆形和多角形，阶梯型向上垒筑、聚拢，塔宝瓶多为圆形，正面有神龛，配有“十相自在”图。塔颈的13块串联圆石，代表佛祖修成正果的13个阶段，塔顶由日月星组成。塔身一般为白色，也有红、黄、黑、绿色等。丰富的色彩都有其不同的宗教意义，而宗教是藏民族的精神支撑。?

三、藏式设计与东方和风设计的融合?

现代设计要为现实需求服务，民族元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。藏式设计对藏族元素的运用也不应该是仅仅停留在外观上，而是应在设计作品中令人感受到藏民族文化的内涵。在对他国优良工艺的学习上，日本的设计就做的很好。日本前首相吉田茂说：“日本人放眼世界，专心致志地吸取世界的长处。……美国积极工作的能力，英国政治上的安定，德国’大众汽车’的优良，丹麦的农业生产率，以此对照日本的情况，然后总结那些日本应该学习的地方。日本人兼收并蓄，且抛弃外来文化不实用的部分，达到东西方文化的融合，经过吸收和改良后的作品超出原有的水平，进而发展成熟为“日本制造”。?

藏式设计与日本设计有很多共同点：空间形态中对于宗教意境的表达、低矮的藏床与具有多功能性的日式榻榻米、建筑材质多使用自然的木材以及在平面视觉的设计中都大量使用花的造型等。日式美学追求简单、朴素，精致且深入禅的境界。对日本人而言，