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吉祥图案在国内外设计的表现形式

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摘要：现如今，随着中国经济政治的高速发展，中国的国际地位逐步上升。其体现在设计方面的，就是在全世界各个品牌中，越来越多的国际设计师尝试通过传统中国元素的表现形式来给作品贴上一个“中国风”的标签。例如，维多利亚秘密大秀上的龙凤元素、阿玛尼化妆品包装的中国十二生肖元素、迪奥首饰的鸡年的生肖元素等国际大品牌的设计。但这些设计反倒让大众对设计师的审美大失所望。因此，那些知名的国际设计师为什么没办法把代表性的中国元素做成理想的设计——这便是此篇论文讨论的中心问题。

关键词：吉祥图案；国内外设计

一、传统吉祥图案产生的基础

图案的创造要早于文字，图案是人类创造的最早的艺术之一。艺术源于劳动，在满足了生活所需的物质作用后，人类开始追求工具在形式上更加具有美感。每一种传统吉祥图案的产生和内涵又会随着社会的发展、时代的变迁而变化。

若是想要研究吉祥图案的起源，可以追溯到原始社会。在当时人们敬畏自然、天地，在彩陶等艺术品上添加一些人面、动物纹等来最开始表达“吉祥”。到了新石器时代产生了很多到现在依然还在沿用的象征着吉祥的纹样，用来表达当时人们对神秘力量的尊重和、祈福的想法：例如人们想象出的龙凤、乌龟等瑞兽的纹样，祥云纹、回纹等装饰性的吉祥纹样也同时产生，人们开始真的意义上创造“吉祥图案”来表达人们对美好生活的向往。

后来又经过几百年社会的发展和变迁，吉祥图案也随着人们对社会生活更进一步认知。吉祥图案走向成熟是在明清时代，它与当时的道教、儒家思想以及社会民俗不断的融合。在明清的时期形成了最有民族特色、最具美感的吉祥图案。

二、发掘吉祥图案的含义

不管是国内设计师，还是国际的设计师，在想要去运用传统吉祥图案时，首先要做的就是发掘每种吉祥图案所代表的含义。

接下来，就以最能够代表中华民族形象的龙纹举例分析。它最先出现在青铜器上，作为中国传说中的四大圣兽之一，当时大部分是以正面的形象出现。随着社会的发展，在面貌更加丰富多彩，而龙纹的吉祥寓意是对未知的自然世界充满敬畏的远古先民，为祈求风调雨顺，五谷丰登，赋予龙以超自然的能量。人们把龙纹看作是神圣、喜庆、吉祥之神，又是坚毅、强大、奋发进取的精神象征。就这样被赋予吉祥、尊贵、守护的意义。

另外，想要着重去发掘龙纹的含义，还值得我们注意的就是龙纹在中国古代的皇室和民间的区别。用于服饰以及建筑装饰的龙纹，代表着皇权至高无上的气魄，传达着整个民族繁荣昌盛的吉祥含义；而用于民俗活动中的装饰道具形式存在的龙纹，被认为是力量和美德的代表，是能够带来福瑞安康的化身。龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并衍生了多种类似龙的图案，其中一部分也会沿用吉祥、尊贵的意义。我们对龙纹的认识如果突破“装饰”的表层，领会深层的领会深层的，也为我国现代图形设计带来积极的推动作用。

时代来到盛唐时期，人们又创造了很多的动物形象，仙鹤、龟、孔雀等吉祥图案就代表了多子多孙、多福多寿等吉祥含义。同时为了丰富吉祥图案的形式，许多吉祥花纹应运而生。

想要准确地把握所要选用吉祥图案的含义，便要求设计师们从发展历史、时代特征、文化内涵等各方面深度发掘其含义。

三、怎么在当代设计中运用吉祥图案

在当代的设计中，表现中国风最过浅显和广泛运用的方法就是直接引用传统图案的造型并稍加改变就置于设计之中。每个传统吉祥图案都有它特定的背景故事和含义，而且并不是每一个吉祥图案都被沿用至今，有的已经无法和时代的事物和理念直接融合，所以要有选择的分析借鉴符合设计主题的吉祥图案，再深刻地将传统的外在表现形式也当代设计审美充分的碰撞融合，才能让设计引起人们的共鸣。

接下来就从设计中最重要的“形”和“意”两方面来分析怎样才可以将传统吉祥图案与当代的设计审美结合，给设计带去新的文化底蕴，表现出当代设计潮流中的“中国风”。

首先从设计中“形”的表现方式入手，中国传统的图案本身就追求的就是“和谐之美”，吉祥图案不是对自然物象简单的模拟再现，它运用了归纳简化，夸张变形、添加组合等手法使其在总体外观创造艺术造型可以迎合当时时代的审美特征。但是当代的设计在不断发展，也开始了追求更有视觉冲击力的设计形式，古代表现的“和谐之美”便不能完全适用于现代化的设计审美。其次是讨论设计中的“意”，要知道设计本身就是希望通过“形”来让人们解读并理解设计带给人们的中心主题，这是设计的社会意义，因此“意”才是每一个设计的最重要的方面。中国传统吉祥图案大多寓意所表达的中心都是“吉祥”“如意”“平安”“福禄寿喜”等等，这是一個绵延的千年的永恒性主题。它希冀着中国人民对美好生活的向往以及对世间万物的祝福。结合当代设计，就要事先考虑好整个设计的中心意在表现什么主旨，只有在作品想表达祝福、吉祥的含义时，才能与中国传统吉祥图案的主题达到统一。

四、寻找中