谈山水画创作宿墨法的“结”与“化”——结合自己的创作.pdfVIP

谈山水画创作宿墨法的“结”与“化”——结合自

己的创作

山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，其创作过程中有着多种

不同的技法和表现手法。其中，宿墨法作为山水画创作的一种重要方法，

通过运用墨色的浓淡变化与水墨的干湿变化，表现出山水景色中的形态、

气势和情感。本文将以自己的创作经历为基础，探讨宿墨法的“结”与

“化”。

首先，我们来聚焦于宿墨法中的“结”。在山水画创作中，宿墨法

常常通过淋漓的墨色、简洁的笔触和清晰的线条来构建山水景色的整体

结构。在我的创作中，我通常会选择一支宽大的毛笔，将墨汁蘸湿后在

宣纸上运用斜描法进行线条勾勒，以突出山水的轮廓和造型。

通过灵活的笔法，我的线条既能够表现出山水中的平缓和连绵，又

能够表现出峻峭和坚实。例如，当描绘山川起伏的山脉时，我会通过线

条的勾勒和延伸，展现出山势的锋芒和峻峭。而在描绘广袤的平原时，

我则会运用直线和平直的笔法来营造出开阔的感觉。这种线条的使用不

仅能够给人以视觉上的冲击，更能够传递出山水的力量和气势。

除了线条的使用，宿墨法中的“结”还包括墨色的运用。墨色是山

水画中的重要表现元素，通过不同的浓淡变化，可以表现出山水景色中

的明暗、深浅等层次关系。在我的创作中，我喜欢运用水墨的浓淡来分

隔山水的前景、中景和远景。通过在画面中使用深浅不一的墨色，我能

够突出前景的层次感，同时也能够让远景看似模糊而朦胧。

在创作过程中，我还会运用水墨的干湿变化来表现山水图案中的质

感和纹理。在我的创作中，我常常使用“点染”和“霞彩”这两种常见

的宿墨技法。通过在墨色未干的状态下用湿笔蘸墨，我能够在画面上制

造出独特的纹理效果，同时也能够让墨色呈现出丰富的渐变效果。这种

墨色的变化既能够增加画面的层次感，又能够让作品更具生动性和立体

感。

此外，宿墨法中的“化”也是山水画创作中的重要环节。在我的创

作中，我通常会通过“聚墨”和“挥毫”两种方式来进行墨色的化用。

在聚墨中，我会选择一种比较丰满的墨色，将墨汁集中在一处，并利用

力度的大小和笔触的轻重来营造出不同的墨色质感。这种聚墨的方式不

仅能够让画面更加丰满和饱满，还能够增加画面的层次感和立体感。

在挥毫中，我则会运用快速而大胆的笔触，通过随性的挥洒和舞动，

让墨色在宣纸上展开，以表达出山水中的气韵和情感。这种挥毫的方式

不仅能够增加画面的动感和生动性，还能够给人一种自然而纯粹的感觉。

通过运用墨色的化用，我能够使画面更加丰富多变，同时也能够增加画

面的艺术魅力和表现力。

综上所述，宿墨法在山水画创作中的“结”与“化”是非常重要的。

通过灵活运用线条和墨色，结合聚墨和挥毫的技巧，我们能够在山水画

创作中表达出丰富的情感和意境。在我的创作中，我不仅能够通过宿墨

法来表现出山水的形态和气势，还能够以自己的创作经历和感悟来呈现

更加个性化的艺术表达。通过不断探索和实践，我相信宿墨法会在山水

画创作中继续发挥重要的作用，创造出更加丰富多样的画面效果。