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浅谈中国流行音乐的发展趋势

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浅谈中国流行音乐的发展趋势

所谓流行音乐，即通俗音乐。是指那些内容朴实真挚、直白表达、朗朗上口并被广为传唱或欣赏，流传很久的器乐曲和歌曲。因为这些歌曲或者乐曲都跟大众生活紧密相关，因此也有“大众音乐”之称。但是流行音乐是起源于美国的爵士音乐，在上个世纪初出现了一种由多个民族集成的爵士音乐，以独特的演唱方式风靡全美国甚至西欧各国。

而中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右，当时仅仅流行于少数的发展城市中。随着时代的进步和国家的政策开放，90年代的歌曲比较多样化，更容易深入群众，那个时候就不仅仅是一种艺术了，可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照。因而流行音乐在国内得到迅速的传播，被广大人民接受和认同，形式和内容也越来越趋于写实。现如今，流行音乐包含的内容非常广泛。声乐作品的特点是：内容贴近实际生活、歌词简单、语言生动形象，便于传唱；歌曲的歌词较多用的是生活语言，简单易懂，容易为听者学习；歌手多是各有风格的歌星，发声方法多重多样，没有声乐学派的约束，演唱的时用感情多余技巧，很亲切，很容易引起听众的共鸣。在器乐曲作品中，包括多种多样的探戈舞曲和各种不同风格的舞曲或小型歌剧的配乐、轻音乐、爵士乐、迪斯科舞曲等。同时，流行音乐中器乐作品的特点是：节奏明显，愉快轻松或情感真实，演奏方法多式多样，音响多变，色彩多样，组织层次分明，乐队的规模普遍较小，而当代的作品较多使用的是电声乐器。综合上述特点，流行音乐很容易和群众联系在一起，都易于接受。

一、中国流行音乐发展过程中存在的主要问题

现如今，流行音乐在国内发展的过于迅速，可谓是良莠不齐。不好的方面主要在以下几点。

1、缺少完整的产业链。每一首歌曲从构思到创作到后期制作到成型到完善需要一道道工序，还有发出专辑。而现在的一些人偷工减料，一味的追求数量而不重视质量，写词的只顾押韵而不注意歌词的涵义。歌手只顾唱歌而没有深厚的功底。制作公司只顾发行而没有进行调查。这些都连接不到一起，各做各的，很难有一个高质量的作品。

2、缺少原创性、盲目跟风。原创是流行音乐的生命。没有创造性的艺术，是没有价值的艺术。中国流行音乐最初从模仿、翻唱起步，也曾走过原创的高峰，然而近年来，就在流行音乐这块平台变得越来越大的时候，原创力量却显得有点疲态。这种疲态不是原创作品少了，而是好的原创作品不多。在港台歌星主宰内地乐坛的今天，在海外唱片公司主宰市场的今天，中国的原创歌曲几乎变成了娱乐业的生产原料，他们要什么，我们写什么。甚至是唱片公司要求写什么，我们就得写什么，否则原创的价值就难以体现。因此，创作人的思想受到了严重的压制，所谓的作品好坏，绝定权完全掌握在唱片公司的少部分人手里。

3、由于越来越多选秀节目的泛滥，门槛越来越低，随便出来一个人就可以唱，让大家对音乐产生很大的误解。以至于认为只有唱的好才是最重要的，导致好歌手越来越多，好音乐越来越少。很多明星都缺少自身的内涵，创作不出好的作品，只顾显示演唱的技巧而不注重歌曲本身的情感和意义。好的音乐也不是一时两刻就能造出来的。

4、盲目的崇拜。众所周知，现在哈韩哈日的越来越多，在他们认为只要是外国的都比国内的好。没有支持国内的原创作品，使的很多有才华抱负的歌手缺少听众，灰心丧气。

5、过于商业化。现在很多歌手从包装到写词作曲都有专人进行，只要演唱就是。而那些传媒公司为了金钱利用歌手的名气进行大肆宣传，歌曲大多没有内涵没有意义，只为盈利，不能给观众留下深刻印象。

6、缺少乐评

中国的流行音乐一直像是一个没人管的孩子，被放任在文化的边缘。它只要进一步就成了文化，退一步可能就与文化绝缘。因此，谁来引导它？谁来拉它一把？这一直是中国流行音乐的重要问题。

中国流行音乐之所以像一个没人管的孩子，主要原因是没有一个正确的引导机制，缺少乐评。孩子做错了事情，从来没有人去教育他、批评他，他又怎么知道自己错了呢？不知道自己错在哪里，有如何去改正？因此，没有评论又怎么会发展？鉴于中国流行音乐发展现状，歌手数量呈批量增长，几近泛滥，而乐评数量寥寥无几，近似灭绝。这个比例的严重失衡，正是中国流行音乐的极大弊端。

二、中国流行音乐的持续与发展

有不好的一面必然也有好的一面，毕竟随着国人素质的不断提高，这些问题也在慢慢的改善，而好的方面也会延续和发展下去。好的方面主要集中在以下几点。

1、具有时代性。比如说草根明星组合旭日阳刚唱的《春天里》，歌词意境深远，深刻的体现了当代农民工精神。但是在上个世纪七十年代，流行的大多是《让我们荡起双桨》之内的歌曲，时代性的表现不言而喻，促进了流行音乐自身的变化，可以迎合人们需要的内容、风格创作与之相适应的作品。顺应了时代的特点因而成为一种潮流。

2、中国风。在中国