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大卫哀悼基督胜利巴库斯《摩西》《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到:“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。垂死的奴隶(大理石,1550年)米开朗基罗垂死的奴隶被缚的奴隶罗伦佐·美第奇美第奇昼暮晨夜《夜》与《昼》、《晨》、《暮》佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内,断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像,成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》,这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。五.17─19世纪欧洲雕塑西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣之后,继续得到发展,各个时期均产生了具有时代风格的优秀雕塑作品。雕塑的题材得到拓展,形式更加多样化。贝尼尼、乌东、吕德、罗丹等雕塑大师都为西方雕塑艺术的丰富和发展做出了不朽的贡献。17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼,擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节,使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。17世纪巴洛克雕塑《阿波罗与达芙妮》动感,激情贝尔尼尼凯旋门浮雕《马赛曲》分为两个部分:上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士,在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士,他带领自己年轻的儿子一起参加战斗,少年依傍着父亲,走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的,是走在其后的沉着刚强的老人,他仿佛多次为自由而战,今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面,号手正在吹响进军号,其余人物有持盾牌和宝剑的战士,有弯腰系结兵器的弓箭手,这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体,显示出一种剑拔弩张的声势。马赛曲(大理石,1836年)吕德(法国)十八世纪浪漫主义雕塑《马赛曲》想象吕德19世纪现实主义现实主义是指19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。美术中的现实主义是以法国为中心,影响遍及欧洲。法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺,主张如实描绘普通人的日常生活,“不美化现实”。这种以如实描绘现实生活,揭露和批判社会黑暗的创作思想,便是现实主义艺术思潮的重要特征。

19世纪法国最杰出的雕塑家“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”——罗丹罗丹的作品善于刻画人物的心理；对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力；具有不断探索和勇于革新的精神。罗丹(RodinAugust)——《吻》

奥古斯特·罗丹（1840-1917），法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格:一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造