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明清吉祥文字图案与色彩的应用研究

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摘要：具有吉祥寓意的文字在我国历史悠久，其常以图案的形式配以绚烂的色彩，在各朝各代的服饰、瓷器、书画、乐器等文物上出现。明清时期，吉祥文字图案与色彩的搭配形式和出现规模处于鼎盛阶段。传统艺术审美下的文字形成了图案，与带有分级属性的色彩搭配在一起，彰显出我国传统文化对规制的敬意和对吉祥寓意的崇尚。文章通过对明清时期吉祥文字图案与色彩的应用进行归纳与总结，分析了该艺术形态展现的意蕴内涵，对新时期背景下塑造民族艺术之魂的道路建设具有积极意义。

关键词：明清时期；吉祥文字；吉祥图案；色彩应用

中国传统文化是在世界范围内一个极其独特的人类意识集合。在中国传统文化中，人们对吉祥寓意的追求极具代表性，甚至发展出了吉祥文化。从吉祥文化的形式上看，常以代表吉祥意义的文字符号以及由吉祥文字嬗变而成的图案或是单纯的有吉祥象征的平面图案装饰等作为艺术呈现载体，其内核是华夏民族将儒、释、道宗教信仰和文化精神通过艺术的形式表现出来。吉祥文化是一种官方与民间一致的、独特且美好的生活化意识形态，其发端于华夏大地本土，影响范围广，存续时间久。

一、明清时期文字图案、色彩的运用

（一）明清时期文字图案的运用

在华夏民族的发展史中，作为华夏文明诞生以及汉文化绵延发展的一个极其重要的标志，汉语言文字与汉民族的审美趋向和情趣之间发生着深刻的、潜移默化的相互影响。对于文化审美意趣来说，汉字亦字亦图的独特外形不仅承载着千年以来的民族文化意识信息，还可以作为民族艺术的代表，拓展和丰富艺术的表达方式。对于语言文字来说，中国传统文化独特的艺术审美造就了其本身的情趣，使其成为语言文字品类中为数不多、极具代表性的艺术体系，它既可以用文字的形态来表达直观意思，又可以用文字的公约性意识来传达语言信息。文字既是工具，又是艺术；既是语言媒介，又是文化载体；既是信息的集合，又是意识共同体。相对于非华夏文明体系的文字，汉文字的独特属性承载了更多的文化信息、审美意识和历史痕迹。

从历代出土和流传至今的文物来看，我国至少从汉代开始就将文字图案装饰在织物之上。经过历朝历代的演变，至明清时期，文字图案这一装饰手法已成为皇室贵胄和平民百姓都广泛应用的一种艺术。此时文字图案的发展已然达到相当成熟的程度，有学者称此时是“图必有意，意必吉祥”的阶段。可见，明清时期对美好生活的寄愿是当时运用装饰图案最直接的表达。

吉祥文字图案，一般直接利用我国文字吉祥祝语的含义来表达祝福。比如过寿时贴寿字，婚礼洞房贴喜字，祝贺时常以百寿图、百福图作贺礼等，将文字图案化可以增添字的美感和神韵。在书法中，不同的字体有不同的美感，通过调整笔画的起笔、落笔、笔锋、转折，笔画之间的疏密与结构关系及笔画的长短、粗细等细节，将字体结构调至一种富有韵律感和节奏感的状态，在视觉上能呈现排列的有序性和装饰的神韵。

（二）明清色彩的运用

因古汉语与现代汉语表达方式不同，明清时期对颜色的命名规则今人熟知者甚少。我国传统文化受儒、释、道等影响颇深，万事万物都要贴合某种象征性意义。在传统语境下，建筑、服装、器皿陈设等都自有其独立又统一的配色原则。

从流传下来的古代典籍、詩词歌赋和小说笔记等文字记载中，我们能够发现古人喜爱文学经典，比如青玉案、如梦令、水龙吟、风入松等，这些既是词牌名，也是古人根据灵感而给颜色起的名字。动植物、建筑、自然景色、矿石、中草药、服饰等器物也能用来给颜色命名，比如石榴裙、老僧衣、郁金裙、紫花布等。

总体而言，明清时期古人对色彩的应用与其他艺术形式一样呈现出百花齐放的状态，从保存至今的各种用色丰富而艳丽的器皿中可见一斑。留存至今的文物更多的是皇家和贵族使用的空间、物件、服饰等，平民百姓的物品因历史原因不易留存。人们今天看到的更多是带有规制等级的建筑装饰、服饰和工艺品。

从这些物件上看，古人极喜爱“装饰”，而且“装饰”非常讲究象征意味。比如用色数量最多的绛色，搭配相应的吉祥文字和图案，可视为对吉庆、盛典、庄重的崇尚。绛色即是现代汉语中所称的中国红，是三原色中的正红色，从名称上就能看出绛色几乎是被视为代表中国传统文化的一种颜色，可见其数量之多、分量之重。但绛色在古时很难染出，所谓“绛，工也，染之难得色，以得色为工也”“大红难染，染成者即为巧工”。在明清时期，当社会生产力达到一定程度时，绛色才变得相对容易染成。红色系的颜色一般都是在最重要、规制最高的场合、事物中使用，比如皇帝的“朱批”、结婚时的“喜服”、节庆之日的“红灯笼”，生活中处处能体现出古人对红色的重视。

另外，明清时期黄色、蓝色、绿色使用也较多。因为红色服饰的庆典性氛围浓厚和黄色服饰的等级规制严格，所以这两种颜色在日常生活中并不被经常用到，反而蓝色织绣物品较为常见，且更多的是蓝色做底，辅以黄色图案的组合。比如：品月缎平金银