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西方文化在服饰设计中的体现

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西方文化在服饰设计中的体现

路易十四曾说：“时髦是历史的镜子。”这个已被承认了的，现实说明服饰的发展不是单向的，潮流的变化关联着社会的每一根神经。服饰除受社会政治、经济、科学技术的影响之外，社会文化对服饰潮流的发展和变化起着至关重要的作用，可以说，服饰是社会文化的一种表现形式，它与文化的关系是相辅相成的。

一、崇尚科学的西方传统文化

西方文化源于古希腊、古罗马文明，其思维特征强调对传统的怀疑、批判和超越，他们不满足于已有的知识框框，不囿于传统的模式，尤其在理论的研究上，往往更赋有创新意识，他们敢于不断地否定、批判和超越传统，进而推出新的理论思想。从西方分析学发展的进程来看，几乎前人的每一种理论观点，无不被后人所重新审视或批判。在西方思想家那里，对理论真理性的追求，往往重于对世情人际的维系。即便是老师和权威的理论中存有失误，也同样免不了受到质疑、批判和纠正。“吾爱吾师，吾尤爱真理”，就是这一思维传统的生动映照。西方传统思维中的批判和超越意识，对于破除人们既有的思维框架，崇尚心理，激发潜能与创造精神，无疑起到了积极的推动作用。正因为如此，西方理论更迭、创新较快，个性意识表现得也比较突出，并在服饰中得到有力的表现。

西方文化受亚里士多德美学理论的影响，崇尚自然、主张艺术表现自然、再现自然。我们从古希腊服装造型优美舒展以及与人体融为一体的效果中可以看到这种理论的影子。希腊人崇尚体力与健美，认为通过体育运动可以练出一个和谐的完美之人，而健康的体魄与高尚的精神是融为一体的。因此，他们欣赏、羡慕并试图使自己成为这样一个具有美的体形和美的灵魂的人，在服饰中表现为自然抽折、宽松、敞着的和以本色为主体的质朴世界。裸体运动在古希腊的盛况空前，及其严肃性几乎尽人皆知，加之在庆典活动中为了歌颂神而进行的歌手竞赛，都无疑对培养人的审美观起到了重要的促进作用。他们的服装式样常常将整幅带有褶皱的布料搭在肩上，使其自然下垂直至足散，然后将腰部的细带随意一扎，就成了相当本色，潇洒的流行款式。流畅的悬垂线条使人的形体显得格外修长，体现出一种沉着、端庄的神情。还有一种洒脱、飘逸的短披风，可以说与长衣有异曲同工之妙，颇具一种原始的野趣和尚武的精神，这种上宽下窄的着装效果以及褶皱的微妙变化，将观者带入神话的境界。

可以说，没有集幻想与崇尚力之美的希腊神话，也就没有阿波罗雅典娜诸神，因而也不会产生具有典型希腊风格的披身长衣和短披风。可见西方早期文学作品对服饰亦有着重要的影响。

拜占庭时期的服饰，是文明史上东西文化的一次大交流。东方服饰趣味增加，外形线条稚拙，实质上是罗马与亚细亚文化的“混血儿”；中世纪服饰有禁欲主义色彩，人体被遮盖在长袍里。文艺复兴时期，人文主义思想倡导个性解放，带有母性色彩的裙子上身呈V形线，有腰衬的裙子形成丰富的造型线，16世纪和17世纪，随着欧洲封建社会的发展，将服饰带入一个繁荣时代。繁文褥节的装饰使服装趋向矫饰主义，女子穿硬挺的紧身围腰，紧束腰肢，以层层叠叠的硕大裙子显示其富贵。

二、两种服饰风格

1、洛可可服装风格

路易十五时代，洛可可风是矫揉造作的继续，复杂的褶皱花边和精良的缝制使服装造型线愈来愈呈S型的趋势，裙环箍的宽大到了无以复加的地步。蓬巴杜夫人那纤细、华丽、充满脂粉气息的服饰具有婀娜多姿、温柔典雅的情调，这种格调与建筑上的洛可可风，以及文化礼仪上的虚张和哗众取宠都是最好的对应。

20世纪以来，西方产业革命带来了巨大的社会变革。生产、生活方式的急剧改革，使传统观念和审美观迅速瓦解。在分析学领域中，如弗洛伊德的精神分析尼采的唯意志论和萨特的存在主义对服饰的影响更是立竿见影。一种悲观颓废的情绪和虚无主义倾向使服饰一反昔日的严谨和传统法则。圣·洛朗将现代派画家们的作品搬上服装，出现了“蒙德里安系列”等一大批前卫的设计作品。从50年代末，60年代初开始，西方国家出现了新的文化思潮，青年文化以及波普艺术行为艺术、意识流荒诞剧等艺术形式的出现，表明了观念的变异，对现实传统和常规的鄙视。以服装进行自我表现成为他们反叛准则的重要载体。与30、40年代的年轻人不同的是，他们接受的影响不是来自电影、电视，而是疯狂的摇滚、皮士等稀奇古怪的装扮。构成主义视幻艺术、波普艺术的形成，以及非洲原始部落粗犷的图案和色彩在服装上的运用，都表现出对传统和常规的挑战。一批天才的设计师改变了时装的社会价值，他们把时装的着眼点从传统、实用转移到表现和追求青年思想、个性方面。皮尔·卡丹于1968年推出了一种强悍人空感强烈的设计风格，这与60年代对太空领域的拓展一脉相承。80、90年代，卡丹强调服装的几何造型和“建筑风”，很难想像在落后的农业国中会出现类似的服装，卡丹的灵感来源于现代建筑、都市文化