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中国古典舞动作语汇的想象与开发策略

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李程乐

【摘要】中国古典舞继承了戏曲和武术精髓，是对我国古代艺术文化的一种传承，在艺术教育中也占据重要地位。在古典舞中动作语汇是其重难点，只有对典舞动作语汇不断的进行想象和开发，才能够使古典舞蹈的动态之美更好的体现出来，为观众带来美轮美奂的观感，推动古典舞蹈的进一步发展。本文中对中国古典舞动作语汇进行了概述，并探究了中国古典舞动作语汇的想象以及开发。

【关键词】中国;古典舞动作语汇;想象;开发

古典舞在我国经历了漫长的发展过程，其舞风轻盈、曼妙、奔放、飘逸，可以带给观赏者独特的艺术视觉。在漫长的历史发展中，古典舞蹈作品的创造也越来越多元化，从以往的写实主义逐渐发展成为写意主义，而创作者对于古典舞的定义也得以拓宽，不断的从古代壁画、雕塑当中寻找古典舞的人物形象，融合了武术和戏曲的表演形式，并将诗词歌赋中的语境也纳入到古典舞蹈表演中，创造出更具有内涵的古典艺术作品。而随着古典舞蹈题材的多元化，古典舞蹈的动作语汇也越来越成熟。

一、中国古典动作语汇概述

一个个优美的动作连贯起来便可以组合成古典舞蹈，而舞蹈动作语汇是指：多个舞蹈基础动作组合成为舞句，多个舞句组合起来可以形成舞段，而各舞段组合起来可以形成舞蹈语汇。我国古典舞在传承和发展的过程当中题材逐渐多元化，而这也使得其动作语汇较之前发生了一些变化，更为成熟化，在早期的时候古典舞蹈的动作与表达方式偏向于哑剧化，其主要作用是对事件进行解释。而随着技术的不断发展以及各国文化的交融和共享，人们接触的文化类型也越来越多样化，各国之间的文化也逐渐相互渗透和影响。传统文化当中蕴含着很多养分，是其当代文化得以发展的基础，所以我国一定要加强对古典文化方面的研究工作，因动作语汇的发展是我国古典舞创作的重难点，因此要更加严谨地进行动作语汇的想象和开发。按运动方式来讲，我国古典舞蹈的动作语汇可以分为动和静两大类。在把握古典舞蹈静态造型时并不困难，可以选择从古代书籍或是壁画当中借鉴形象。但在进行动态造型的把握时却存在一定的难度，因各方面因素的影响导致古典舞蹈动态传承已然不在，而怎样进行古典舞蹈的创作，才能更加符合观众对古典舞蹈的想象，使静态的造型动作能够呈现出动态之美，使古典舞蹈的魅力能够呈现在流动的句子当中，并逐渐的形成具有其自身特征的语言，已经成为现阶段需要重点思考的问题。而作为创造者，不但要能够将古典舞蹈的魅力展现出来，还有加入更多的想象性和创造性内容，使古典舞蹈能够具有时代特征，获得更好的传承及发扬。

二、中国古典舞动作语汇的想象和开发

（一）对身体关系进行明确，激发动作意识

对于古典舞蹈来讲，其动作语汇基础是身体，中国古典舞蹈具有柔美性的特征，而之所以会具有这一特征，一是因为我国文化的熏陶以及东方人身体柔韧性，二是因为其舞蹈动作语汇的缘故。这两大原因使得我国古典舞蹈具有含蓄之美，古典舞蹈气韵也内向外蔓延和渗透。舞者一定要能够对身体这一舞蹈媒介由表及里的深入进行了解，这样才能够对自身的动作意识进行提升，并将古典舞的流动之美充分展现出来。

1、静与定的关系。人只有在心情平静的时候才会身心放松，并产生出一种安定的力量。古人想要使内心安静时便会通过坐禅的方式，两眼自然下垂，望向鼻尖，眉心轻轻舒缓，这样人就会变得专注去安定，产生内观，安静的对自身的状态进行观察，并察觉到自己身体内力量的传导以及气息变化等。因此在古典舞训练的过程当中，可适当缩小表演内容，不能将重心都放在表演上，如果过度关注表现舞者就必须要调动自身的情绪，因此就无法安静的对身体进行感知，从而导致舞蹈动作失去凝聚力，而凝聚力是真实的力量，其比古典舞所呈现出的美感更能带给人们震撼力，只有很好的掌控自身身体，在舞蹈表演时做到身心合一，才能真正地为观众呈现出震撼人心的作品。

2、拎和沉的关系。拎和沉是一种以人体背椎为主的训练，这两者有着相互对应的关系，其是指舞者的下身要沉稳，但上身也要同时兼备轻灵轻灵的张力，下身沉稳是为了能够使身体力量向下，气息下沉能够为人们呈现出古典舞厚重的气质，而上身轻灵则满足了古典舞身法追求。

3、圓和后背的关系。“圆”是指舞蹈动作浑然一体，在个动作连接和变化时非常的柔和、玉润珠圆。圆是我国人民的审美原则之一，其要求舞者的形态圆润、气息饱满。而想要使圆的空间得以扩张，就必须要借助于后背这一外缘牢牢的锁住气场，在胸前空间成对抗之力，从而形成圆的想象空间。古典舞蹈表演者的前胸含起形成“前虚”，而张开手臂朝着肩胛骨的方向扩张，会在背后形成“后实”，在进行训练的过程当中会更加注重后背力量，使双臂在张开时能够呈现出圆形辐射状的空间，从而使舞者能够减弱对前胸的关注，这样胸部就可更加的松弛化，此种圆融可以为观众呈现出一种源源不断的连绵之力。我国的太极拳是将武术和气功结合的一种体育方