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中国钢琴音乐民族化发展之探索

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【摘要】中国钢琴音乐是当前比较常见的文化现象，它在形成与发展的过程中会表现出一定的文化特征。而民族化则是其中一种比较重要的文化特征，它意味着中国钢琴音乐在文化多元发展的潮流之下，会逐渐朝着民族化的方向进行创新发展，让中国钢琴音乐真正进入一个“大发展”的时期。如今，钢琴音乐民族化已经成为当前社会较为热门的一个话题。音乐界应抓住文化大融合时代下的发展契机，了解中国钢琴音乐民族化的发展背景、发展潮流，并针对钢琴音乐的民族风格、不同题材钢琴音乐的民族精神等方面进行思考，展望钢琴音乐民族化的繁荣与进步。

【关键词】中国钢琴音乐;民族化;文化特征

J624???????A?????????1002-767X（2020）20-0031-03

【本文著录格式】温婧.中国钢琴音乐民族化发展之探索[J].北方音乐，2020，10（20）：31-33.

中国钢琴音乐要真正实现民族化的发展，则需要将中国优秀传统音乐与西洋作曲技法进行高度的融合，让这样的作品与民族化风格相适应。实际上，中国钢琴音乐民族化的发展步伐已经迈开，从事钢琴音乐创作的人正在探索一条属于自己的发展道路，希望可以让中国钢琴音乐真正形成一种民族化风格。

一、中国钢琴音乐民族化的发展背景

在二十世纪上半叶，中国钢琴音乐创作开始进入了初步繁荣的时期，即便相关作品的创作技法比较简单，但是却融入了中国传统优秀文化的精髓，形成了具有中国特色的钢琴音乐作品。有一些钢琴作品甚至出现在了国际的音乐舞台上，如《牧童短笛》这样的钢琴曲属于比较经典的中国钢琴音乐作品，将欧洲对比复调技术和中国民族支声复调技术进行了有机的结合，其音乐结构、音乐声韵、音乐意境、音乐文化内涵都与西方钢琴文化存在明显的不同。虽然钢琴音乐本身在外来文化的范畴内，但是中国钢琴音乐却是在国内的经济环境、文化环境影响下生根发芽的，不少的中国钢琴音乐家都在创作中国钢琴音乐作品这方面作出了非常大的努力，为中国钢琴音乐民族化的发展提供了极大的支持。

而除了中国钢琴音乐家自己的努力之外，国内钢琴音乐文化也受到了外来乐派文化的影响。例如二十世纪的俄罗斯民族乐派思想渗透到了国内的音乐界，影响了中国钢琴音乐作品的创作技法，也给中国钢琴音乐家创作出具有民族化风格的钢琴音乐作品带来了不少的音乐创作思想启迪。不仅如此，还有其他乐派的外来音乐文化也渗透到国内的音乐界文化环境之中，带来了不少的新兴创作思想，让国内的钢琴音乐家汲取了不少的“营养”。当中国钢琴音乐家在受到启示，对钢琴音乐作品进行创新性的创作时，使得当时的钢琴音乐创作很快地就形成了中国特有的音乐风格，散发出独特的音乐艺术魅力，也让中国钢琴音乐在世界范围内的钢琴音乐领域中占有一席之地。

二、中国钢琴音乐民族化的发展潮流

在二十世纪三十年代至四十年代，国内处于一个动荡不安的局面，反映当时的时代精神与民族精神是钢琴音乐创作的共同主题，创作者注重将这两种重要精神融入到各种各樣的音乐体裁之中，让民族和声在钢琴音乐创作中得到了更成熟的运用，也让中国传统音调在钢琴音乐创作中的运用更加成熟，创作出来的歌曲具有富于歌唱的音乐旋律。丁善德在二十世纪四十年代就创作了《中国民歌主题变奏曲》这样的歌曲，具有非常分明的音乐层次。而桑桐所创作的《在那遥远的地方》这首歌曲则体现了民族多声思维，采取了自由无调性的创作原则，也将中国的民族音调与欧洲多声部的作曲技法进行了有机的融合，该钢琴曲的音乐情感和艺术表现力都非常丰富。在这一段特殊的时期，也出现了反映新时代音乐风格的钢琴曲，即翟维所创作的《花鼓》形象化地展现了中国特有的热烈气氛。当时还涌现出了许多具有较大影响力的钢琴音乐作品，例如贺绿汀创作了《晚会》以及《摇篮曲》等钢琴作品，陆华柏创作了《浔阳古调》这一钢琴作品等。

在新中国成立之后，国内各地开始加强了钢琴教育基地的建设工作，钢琴专业教育的发展也越来越快，为中国钢琴音乐的发展培养了一批批的优秀人才。有不少钢琴专业人才遵循“古为今用，洋为中用”的指导方针，为推动中国钢琴音乐文化朝着民族化的方向发展而编写了不少的民族化钢琴教材，如《民歌钢琴小曲五十首》，这样的教材充分体现了中国钢琴音乐民族化的教育倾向。在这样的教育潮流下，不少民族民间器乐曲和民歌都被改变成为中国钢琴曲，如《黄河》钢琴协奏曲和《红灯记》这一钢琴伴唱京剧作品都是当时人们喜闻乐见的民族化钢琴音乐作品。

改革开放以后，中国钢琴音乐民族化的发展潮流更是异常汹涌。在音乐教育界，钢琴教育体系已经趋于完善，甚至开始注重加强中国钢琴音乐作品的演奏教学。这样的音乐文化背景和教育环境都给中国钢琴音乐民族化的发展带来了不小的影响。在二十世纪八十年代，国内的钢琴音乐家开始尝试将民族和声融入到钢琴民族化创作之中。虽然