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高职音乐欣赏课教学现状及质量提升路径的研究

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高职音乐欣赏课教学现状及质量提升路径的研究

一、音乐欣赏课程在高职校人才培养体系中的重要性

高职校开设艺术教育课程，不仅弥补了学生在艺术教育方面的不足，构建学生正确的审美观，树立把握审美判断的标准，还提高学生的艺术修养和审美能力也明确了音乐学科的人文属性。音乐欣赏课作为文科高职校艺术教育的主力军，已经打破传统意义上的“听音乐、讲感受”的课程。我们现在所上的音乐欣赏课包括对音乐的感受能力和表演，有针对性地对学生进行“扫盲”教学，音乐欣赏就成为这项工作的主要“实施者”。

二、高职音乐欣赏课程教学现状

1、课堂教学效率普遍不高

只要上过音乐欣赏课的老师都有这样的体会，欣赏课不好上。在学生中也普遍存在一种“喜欢音乐，但不喜欢上音乐课”的现象。这其中有一个很重要的原因，是学生压根不喜欢教材中的歌（乐）曲，而偏爱流行和通俗歌曲。

例如在第二单元《多彩的民歌》中，需要掌握的知识要点是蒙古族、维吾尔族和藏族的民歌特征。我把歌曲全部更换成学生熟悉并能进行哼唱的曲目，蒙古族的就欣赏腾格尔的《天堂》，维吾尔族的就听一段《青春舞曲》，藏族的就选一首《青藏高原》。最后我发现，昏睡的学生开始苏醒了，开小差的学生也愿意跟着轻声哼唱了，课堂气氛逐渐活跃了。

2、学生的音乐基础知识浅薄，直接影响欣赏音乐的效果

大部分高职生是九年义务教育学习方面的“失败者”，他们在考试和文化学习方面饱受挫折，整体特征就是缺乏自信、得不到认可、失败感强，这也导致了他们产生强烈的厌学情绪。自然而然，他们中的大多数人缺乏音乐常识，乐理基础知识薄弱。与专业音乐教育所不同，高职音乐教育是一种普及型教育，培养对象基本都是非音乐专业的学生。可是音乐基础知识的浅薄导致他们对于音乐作品的理解和了解程度参差不齐，这就直接影响了鉴赏音乐的效果，影响了课堂教学的顺利进行，也在一定程度上限制了学生的审美情趣、创造能力的提高。

3、课时开设不够，教学内容难以全部完成

根据我国《音乐课程标准》的要求，音乐鉴赏应达到54课时。但是有一种现实情况，却普遍存在于各高职校。以我校为例，音乐鉴赏课程只在部分专业中开设，而不是作为全校性的公选课程来进行设置。即使开设，也只有一个学期，每个专业每个班级每周只开设一节音乐欣赏课，一学期下来，最多达到18个课时，那一本教材的教学内容只能有选择地讲授。长此以往，音乐课标实际并没有得到有效实行。所以，就我校而言，音乐鉴赏课经常处于这学期有，下学期就没有的可有可无的尴尬境地，这极大程度地制约了在高职校开设音乐鉴赏课程的发展和深入。

三、提升音乐欣赏课程教学质量的路径

1、改变传统的教学方法，采取灵活多样的方式提高教学效果

目前在校的高职生都是90后，他们的特点是模仿意识强，特征意识强，参与意识强，填鸭式教学适应不了他们。学生对于音乐作品的学习往往根据自身的兴趣爱好、性格等不同因素采取不同的态度去选择性地听课。

因此，在教学中应遵循“理论教学必需够用，实践教学充分扎实”的原则，转换角色定位，引导学生自主体验和学习，与学生多方位合作，才能使课堂更加别开生面。例如，我在教授合唱的时候，教学内容中穿插了简单的指挥手势和节奏类型。为了验证学生掌握的程度，我在台下唱，学生上讲台来指挥，变主为辅，取得的课堂效果还是可喜的。

2、强化教学形式，提高学习自主性

在教学中，要用挖掘的眼光，用美的教学形式让学生感知、领悟音乐的美。

运用各种情景式、问题式教学，引导学生去自主学习。有许多学生对音符极其陌生，即使认识也是一知半解，几乎不知道这些音符组成的乐谱与那些美妙的旋律有何联系。如果在这种情况下纯粹地放音乐，则会让学生有种云雾缠绕的糊涂感，欣赏效果也可想而知。

适当加入识谱视唱训练之后，我要求学生在聆听作品之前要先学会哼唱主题，然后进行鉴赏，这样，学生主动参与的意识明显增强，音乐主题很快被记忆下来。效果显著，有的好听的旋律，学生在课间也会哼唱两句。

3、改变传统的考核方法，真正体现学生的学习和能力的水平

考试模式改革是教学改革的一项非常重要的任务，是一个循序渐进的不断实践和完善的过程。每学期音乐欣赏课期末考试时，我都有些困惑，困惑于如何用更好的方式对学生的音乐知识、技能水平进行测评。目前音乐欣赏课程的考核方式，还是沿用任课老师自行出卷的考试方式，根据考试结果，任课老师对学情做出分析。但毋庸置疑的是，这种考核方式存在不少弊端：无法体现学生的综合素质和能力；考试内容大多局限在教材中的理论知识；考试方式单一，应用考核少。

所以，我把考核方式变换一下。既然学生们喜欢表演喜欢唱，那我们就以表演作为考核的内容。表演的方式没有限制，你会唱的话，就自选一首歌曲作为期末考核；你会乐