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浅谈音乐电视与电影

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浅谈音乐电视与电影

“音乐电视”是英文“MusicTelevision”的直译。简称MTV。它是一种运用声电技术以及充满“爆炸性”的视觉信息来传播音乐的一种综合性电视艺术。MTV在上世纪90年代作为一种新的艺术形式进入中国，1993年开始，中央电视台连续举办的中国音乐电视大奖赛，极大地推动了中国MTV的蓬勃发展和成熟。音乐电视的迅速普及和深入人心，使它不论在音乐领域还是在电视领域，都占领着极为重要的地位。

音乐与电影的结缘最早可追溯到电影诞生之初。1895年卢米埃尔兄弟与梅里埃的首次放映中都动用了乐队(后为留声机)。到了音乐电视出现后，则再一次确认和强调了音乐与画面的血缘关系，只不过电影的主角是画面，音乐电视使音乐成为主角而轮到画面来捧场了。

音乐电视创作类型中，有一类叙事型，也就是依据音乐，编一个故事。这一类音乐电视的创作轨迹基本上是依照电影故事片的。所不同的是。它要求故事简短不烦琐，画面具有跳跃性，但又要观众看明白，吸引人。张学友的《想和你去吹吹风》，照搬了意大利影片《天堂电影院》的故事情节；麦当娜的《Takeabow》则讲述了一个斗牛士的爱情故事；最著名的就是那首迈克尔·杰克逊的《GHOSTS》(《幽灵》)了。导演STANWINSTON和编剧STEPHENKING在这部音乐电视中向大家讲述了一个恐怖故事。一位老师带着学生和家长们去参观一个阴森废弃的古堡。但当他们进去之后才发现里面有人。他擅长跳舞，且舞姿优美，人们都为他折服，他就是迈克尔-杰克逊。可老师却揭穿他并不是人类，而是一个幽灵。于是杰克逊索性魔性大发。变身成一个怪物。不但封住了古堡出口，还寄身于老师的身体里，并且召唤出古堡里所有的幽灵。人们都惊恐万分的看着这帮幽灵翩翩起舞。杰克逊的演唱、舞蹈一直贯穿之中，他还分饰幽灵和老师两个角色，时不时的跳出来参与表演，推动故事情节发展。整首歌曲唱完之后，创作者并不满足，而是赋予它一个完整的故事结尾：当老师和其他人终于明白杰克逊是个善意的幽灵后，突然他们发现，真正的恐怖恶魔原来寄身于一个学生，并且就在他们当中。

电影对音乐电视的帮助。无论是在画面质量上，还是类型拓展上，都是显而易见的。但同时，音乐电视作为一个独立的创作模式，也给电影创作输入了新鲜的血液。

德国影片《罗拉快跑》、美国影片《罗密欧与茱莉叶》、张艺谋的《有话好好说》以及王家卫的电影，从这些作品中，我们都能体味到MTV化的电影的魅力。创作者们采用音乐电视特有的画面创作规律，运用的多是寻求一种动荡感、快节奏，在短时间内向观众灌输大量信息，以及表现一些人物内心思想，实际上是将现实异化的手段。

电影与音乐电视两者的关系越靠越紧，这还体现在创作之外的因素上。现在电影界流行一个宣传法则：电影末公映之前，先播出该片主题曲和主题曲的音乐电视，以此推动商业上的运作。然而，这一切毕竟只是形式上的作为。这使我想到一个问题，作为创作者，该如何面对电影也好，音乐电视也好，它们的商业性与艺术性，又该如何面对观众呢?

谈起商业性和艺术性的问题，我觉得有必要谈一下韩国导演李明世。在韩国李明世的名字就代表了特立独行。他被称为是韩国影坛的“剪刀手爱德华”。可以初步想象下他的剪辑功夫应该很了得。

他去年的电影《M》虽然票房不佳但入围了多项大奖，轰动了釜山电影节。应该还是有许多地方值得一看的。其主题歌MV《迷雾》虽然是在电影镜头上的剪辑，但也基本涵盖了电影的精华和特色，很像是电影宣

传片。让人很折服于导演对光与影炉火纯青的把握。

MV的意境、节奏、剪接、场景所构筑的剧情却异常丰满。而影像更是奇幻瑰丽。可以说，是一部诗意、梦幻、神秘、迷离的影像大赏。一个字“赞”。

从大众文化的角度看，更注重的是电影的观赏性和商业性。它是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少地考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有导演的主观艺术成分。完全的商业和完全的艺术是不现实的。其实电影艺术性本身就是大有文章的，拍摄技巧、拍摄手法、电影故事性、思想性，甚至演员台词、服饰，电影背景音乐、电影插曲……每一个环节都有它的章法可言、文化可言、艺术可言。

中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他开始拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。

从书上看到一位音乐电