声响的色彩--阿炳三首二胡作品的调式特征分析.pdf

中文摘要

阿炳二胡作品《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》作为二胡史上的经典，

早已为人们所熟知。这三首作品，听上去有些相似，但在调式和色彩上都有所不同，

因此三首作品的风格也有了微妙的差异。对于音乐作品来说，调式与色彩相互包含，

调式是主要基础，色彩是体现风格的重要手段。同时色彩作为美术术语十分具有表

现力，能够通过视觉将信息传入人的大脑，并且影响人们的情绪。利用色彩和音乐

之间的通感效应，通过色彩的提示来帮助我们了解音乐中的调式，是一个很有效且

直观的方法。本文力图通过对阿炳三首二胡作品的调式及色彩的共同分析，比较出

三首作品的调式特点和调式色彩的不同，更好地把握乐曲的整体风格，并给听者以

情感上的提示。

关键词：调式；色彩；阿炳

I

目录

中文摘要I

AbstractII

绪论1

一、选题原由1

二、国内外研究现状1

三、研究方法3

四、研究的特色与创新之处3

第一章三首二胡作品的调式主色4

第二章调式的色彩感知6

第一节调式与色彩的通感认知6

一、人的情感的色彩表达6

二、人的情感的调式表达6

三、色彩表达与调式表达的一致性7

第二节调式的色彩7

一、五声调式7

二、六声调式8

三、七声调式8

第三章三首二胡作品的调式色差10

第一节冷色之最——《二泉映月》10

第二节冷暖交织——《寒春风曲》15

第三节激昂暖色——《听松》18

结语22

参考文献23

攻读学位期间取得的研究成果24

致谢25

个人简况及联系方式26

承诺书27

学位论文使用授权声明28

1

绪论

绪论

一、选题原由

阿炳三首经典二胡作品作为二胡史上是每一位二胡演奏者的必修功课，也是每

一位研究者重要的研究对象，三首作品作为二胡发展史上里程碑式的存在，有着极

其重要的历史学意义、音乐学意义和社会学意义。不同视角的学者用不同的方法都

这些作品进行了不同的研究。音乐作为直接用听觉来感受的一种艺术形式，他的风

格以及人们对他的感受，本质上是一种调式风格的感受，关于这个领域的研究成果

也是硕果累累、层出不穷的。通过对前人研究成果的学习发现，调式的研究还有可

进一步挖掘的领地，由于调式这种表述方式并不能直接的说出来，所以我们运用到

色彩来分析调式。对于人而言，人对色彩的熟悉度远远高于调式，人的感受首先是

色彩，色彩潜入人心成了人们的主要表达方式。人们或许说不出调式，但是可以感

受到声响给我们带来的色彩的通感体验，于是我们借助色彩这一人们最熟悉的东西

来分析调式，有助于我们更加深入的理解调式的主要特征和他更加细微的、需要人

品味的一种调式的变化。阿炳的三首二胡作品中的调式变化多样且丰富，本文借助

色彩的表述方式，用一种对比的视角，力图将其中的调式特点和变化直观的表现出

来。

二、国内外研究现状

国内外学者关于调式色彩的文献有：施咏的《中国民间音乐调式色彩论》、《调

式色彩论——“乐理与文化”之十七》，文章说明了调式色彩的相对性，受到多方

面因素的影响；在《结合创作的调式研究、逻辑思辨的穿行之作——赵宋光论五度

相声调式体系评述及其他》一文中，跳出中西二元对立，以文化相对的价值观看待

五声调式的色彩；董永良的《我国民间音乐中调式色彩的应用》一文中，阐述了我

国不同地区民间音乐创作中调式色彩的多样性应用，体现出丰富多彩的音乐形象和

情感；谢崇抒的《我国民族调式的阳刚阴柔之美》中认为调式并不是决定曲调色彩

的唯一因素，主张用阳刚之美和阴柔之美的音乐美学观点来理解五声民族调式的性

质和色彩。

国内外学者关于阿炳三首二胡作品的研究成果主要包括四