关于艺术的互联网+发展模式的讨论.docx

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关于艺术的“互联网+”发展模式的讨论

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摘要：正如狄更斯所言：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”在当今科技腾飞的大的时代背景下，丰富了许多新的艺术形态，尤其是互联网在艺术领域的广泛运用，加快了艺术与网络科技的结合，艺术的发展也进入一个关键的转型期。一方面，新的技术革命为传统艺术注入了新鲜血液;另一方面，传统艺术也面临着前所未有的挑战和机遇，艺术只有不断接受新事物，拥抱新变化，才能延续其璀璨之光。相反，如果抱残守缺、顽固不化，必然会在时代的更迭中被抛弃。

关键词：艺术;互联网;新媒体

1水能载舟——“互联网+”模式引领新的艺术浪潮

随着“互联网+”时代的到来，人们的生活方式、消费方式以及价值观念等发生了极大的改变，艺术借助互联网与新媒体技术得到了空前发展，网络艺术引领了新的浪潮，使全民都能参与其中，同时也催生了许多如网络综艺、网络音乐、网络电影等新的艺术形态。

如短视频APP的增多，出现了抖音、快手等爆款短视频软件，仅需15秒，用户便可以拍摄一段兼具美颜、贴图等特效，并配以流行音乐的原创音乐短视频，在社交平台上转发便能引起粉丝关注，一改传统的“媒体主导大众”模式，转变为“大众娱乐大众”的模式;网络综艺出现青年潮流文化融合中国元素的《中国新说唱》，通过当代青年的励志成长故事传递满满正能量的《青春有你》等别样风格的爆款节目。此外，还有网剧利用网络进行“思维众筹”，网络微电影在网站上发起了“资本众筹”等新形势，都显示了互联网能使艺术迸发无限活力，释放无限可能的能力。

大洋、索贝、EDUIS、PR等非线性编辑系统的出现，集编辑、特效、动画、字幕、调音等功能于一身，在简化流程、节约工序的同时，保证了信号几乎不受损。同时，数字化演播室制作、多讯道卫星直播车、全网直播一体网的出现，也极大地促进了艺术创作过程的高效和简化。

自ENG、ESNG等设备的普遍应用使直播常规化后，“AR”“VR”“全新投影”以至“云热像”等数字技术接二连三登上电视舞台，更新了制作者的创新理念与表现手段，为观众呈现了一场“视觉盛宴”。湖南卫视马年春晚中，“AR增强现实技术”使李谷一得以和30年前的自己相遇并进行了一场跨越时空的对唱;“VR新闻”借助虚拟现实设备使观众得以走进新闻现场，并获得沉浸式仿真效果体验;“全息投影技术”使表演者得以与自己的“立体复制品”同台交流、表演，在2015年春晚的《蜀绣》表演中，剧组便利用这一技术“复制”出了四个李宇春，惟妙惟肖地展现了中国刺绣的艺术魅力。

2013年央视春晚对AR的运用可谓大放异彩，采用全景360度包围式的立体设计，使观众身临其境、心感神游。在孙俪、李健合唱《风吹麦浪》时，整个舞台变成一片金色的麦田，将传统舞美升级到真实而又梦幻的情景，体现了AR在电视节目中的魅力。2018年，湖南卫视在跨年演唱会上对“云热像”的应用也是独具匠心。以“热像技术”为基础，以“现场设备”为核心手段，通过温度和温差形成的动感光影，给观看者打开了电视节目的“新大门”。

2水能覆舟——网络滋生不良艺术风气

“人人都是艺术家，人人都是意见领袖”的现象，是新时代网络技术给艺术创作方式带来的新转变，然而，“人人都有麦克风”容易导致生产的内容质量参差不齐，许多直播、短视频用户生产的内容只为哗众取宠、嬉戏笑闹，毫无原则、底线，把娱乐内容当作追逐利益的“摇钱树”，出现了“电梯舞”“戏唱国歌”“曲解英雄”等各种低俗泛娱乐化信息。

此外，互联网的出现，使信息传播由“传者本位”向“受众本位”转变，导致过度迎合观众而出现了泛娱乐化，《创造101》《偶像练习生》等“偶像类”养成节目，忽视作品的引导价值，将重点放在了年轻好看的少男少女们的外貌打造上，来迎合观众的“肉眼身体消费”需求，将选择偶像养成的权利完全交给观众，利用“粉丝经济”赚取流量和利益。如《偶像練习生》播出期间，仅在粉丝应援平台OWHAT上，前20名选手的集资就高达1300万，将娱乐至上的错误倾向无限放大，使艺术成为一种滑稽戏，导致艺术精神的枯萎，使我们变成了娱乐至死的生物。

再者从受众的角度来看，新媒体平台为争夺用户注意力资源，而采取“投其所好”算法推荐的利器，导致“猜你喜欢”大行其道，公众信息偏食问题凸显，受众可能被软禁于“信息茧房”中，如“快手”等短视频平台，会根据用户的浏览痕迹，进行用户画像，然后精准定位，选择性推送，这样容易带来个人视野闭塞、思想僵化等负面影响。

3网络+新媒体双翼助力艺术的腾飞

科技永远是把双刃剑，发挥作用的好坏关键取决于挥剑者，“互联网+”模式已成为不可逆转的趋势。对于网络艺术，我们既不能一味提倡，也不能彻底否定，而是应该正确地看待与认识。互联网只是载体，不是本体，要通过正确的引导使之回归艺术作品本身，更多地提高作品的审美价值，并且要符合我们的主流价值观