摄影专业实习报告.pdfVIP

摄影专业实习报告

摄影专业实习报告

摄影专业实习报告1

一、实习安排

这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要

对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。

二、实习要求

了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要

熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画

面上形成美的表现形式结构。体验适合于人们共有的视觉审美经验，

符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构

成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。

三、相关资料整理

首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起，从1922

年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影

作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未

耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了

对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图

像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴

作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而

不是用自己的作品。直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合

适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作

品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年，他出版了宣

传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：“为了让人

们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面

表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各

种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。”以亚历山大的观

点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品

是人眼看到的丰富的现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民

的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观

察方法中解脱出来。

他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作

品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上

的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条

结构。拉斯洛·莫霍利—纳吉（LaszloMoholy—Nagy，1895—

1946），被誉为构成主义摄影大师。

1923年，莫霍利—纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其

他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工

业生产方面的问题了。在包豪斯期间，莫霍利—纳吉开始用照相机进

行一系列的摄影实验。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯

拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。

此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。

在教学上，莫霍利—纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、

空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围

的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投

影的造型，使其成为安排画面的一个因素。

四、图例

1、资料归纳与分析

他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既

成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他

运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时

传达效果。这种做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令

人意想不到的形象叠加效果。

2、图列

大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。

而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是

摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存

在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社

会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的`构图不单为

画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。

索尔·雷特（SaulLeiter）的作品具有强烈的抽

象表现主义味道，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画

的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不

可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生

活中显而易见却稍纵即逝的场景，他的作品描述了人、建筑、天气的

复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的

人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂