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诗歌写作基础知识大全(3)

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。诗中

有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即

声音的回环(押韵、节奏和声调)。对原始感情起一种节制作用。节奏

是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及

运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独

立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或

短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，

变化中有规律。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作

用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，

把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关

系。主要有:

押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持

开放的态度，尊重诗人的艺术追求;只要完美地传达出内在的情感，可

有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三

类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭

波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调

音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响

度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体

现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气

一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有

“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、交

韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，

第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正

宗韵格。

声调发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这

个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在

大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人

的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般

是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，

每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”;七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造;每行大致相当，变化中有规律。

第四节诗歌的分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和

旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律--情

绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表

现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的

广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，

起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上

下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产

生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：

A、注意行与行有机组合。关键是跨行--一句话占两行以上。这是

为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的

语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象

形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。

这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只

能用文字排列来保持诗意。卡勒(美)认为，一段文字是否是诗，未必取

决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

第五节诗歌的模式

【象征模式】

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视

觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或

精神内容)尽可能无限的概括和包涵。象