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歌唱技巧大总结

引导语：歌唱是经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优

美动听的声音。以下是小编整理的歌唱技巧，欢迎参考阅读!

 一、整体协调的歌唱状态

 对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺

术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。

 在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精

确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。

同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出最美

好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方

位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，

以形成协调统一的整体歌唱状态。

 二、歌唱各部分的协调要求

 要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具

体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细

节。歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声

音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整

体协调的具体要求分述如下：

 1.站立姿势

 这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期

形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作

僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表

现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌

唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成

了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的

声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成

一个完整的最佳歌唱状态。

 那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、

腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、

兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，

演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习

惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。

 2.气息运用

 气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸

方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际效

果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。

这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。

在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在

实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是

未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。

比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气

球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的

四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下

的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同

样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下

给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、

稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首

先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，

“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达

不到气息通畅的结果。

 另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一

个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌

唱练习的协调中心。

 3.歌唱腔体

 歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通

畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最

低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气

的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有

一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的

颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来

打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡

喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的

状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去

直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意

识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使

用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解