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《文城》对余华创作的接续与延伸

一、引言

距离余华上一部小说《第七天》出版已有九年，《文城》

一经出版就引起了文坛的热议，从人物形象、情节设置，再

到主题表达，这部非传统意义上的传奇小说与作者以往的小

说创作既有所承接，又带来之前少有涉及的一面。提起《文

城》的创作契机，余华说：是一个错误的契机，大概“1998

年的时候，二十世纪快要过去了，我想写《活着》以前的故

事，因为《活着》是从四十年代开始写的。我们这代作家有

种挥之不去的抱负……哪怕不是在一部作品里写完，也要分

成几部作品写完。”在余华笔下，主人公林祥福从北方一路南

下，执着地寻找一个叫文城“”的地方，展现了普通人在动荡

年代中的艰难选择与生存，讲述了一个人和他一生的寻找。

这部作品从构思到完成，用了整整二十一年的时间，不管

是从内容、形式还是主题思想等方面看，都是余华创作的一

种综合性“”呈现。小说中的几个主要人物的形象都带着作者

以前小说中的人物的影子：带着女儿踏上路途的林祥福有着

杨金彪、宋凡平般的朴实与谦卑，有时又带给人们一种福贵

的错觉;在困顿中依然对外乡人慷慨相助的陈永良夫妇与李

月珍一家别无二致。在《文城》中還可以看到余华在各个时

期的不同叙事风格：如《现实一种》《河边的错误》等早期

作品中的暴力与冲突，在《文城》的乱世中得到再现;《活着》

《第七天》等作品中的温情与暖意，在《文城》中得以延续，

甚至成为全书的基调。在小说中，依然存在作家先前作品中

频繁出现的要素，但关于血性与反抗的重新书写不失为余华

对以往创作的一种超越与延伸。

二、现实与救赎：冷酷背后的温情

余华用24万字写尽了世间的生离死别和求而不得，对人

世现实进行零度展示一向是他擅长的，他从来都不吝于向读

者展示生活的残忍与痛苦，在《文城》中，余华展示了各种

各样的现实：林祥福幼时丧父，后又被小美背叛欺骗;小美受

尽婆婆为难，最后仍逃不过和离的命运;陈耀武在少年时就被

土匪割去了一只耳朵，与林百家青涩的感情也无疾而终;整个

溪镇也一直匪祸不断。

关于现实中的痛苦，《活着》描述的是沉默而平静的忍受

与吞咽;《第七天》则设置了死“无葬身之地”，选择走向更渺

茫的虚无;而在《文城》中，人们面对现实时拥有了一往无前

的勇气和拼死一搏的决绝。如果说《活着》只是为了活着而

活着，那么《文城》描写的正是活着“”之外的种种追求。余

华选择将故事设置在19世纪和20世纪交替时期，并安排了

一系列天灾人祸来形成一种情节张力，呈现出众多人物生生

死死的浮沉命运。难以被苦难抹去的是每个人身上闪烁的人

性光芒——信义、情义、慈爱与坚韧。

《文城》是余华展示出的某种诗意，现实世界中的一切苦

难、暴力、背叛都只是背景和衬托，作者真正想展现的，是

他的诗意想象和生命原力，是苦难之后人性的救赎。余华早

期的先锋小说似乎是在刻意地展示这个世界不可理喻的非

理性和人性的冷酷无情，但从《活着》开始，温情的色彩越

来越重，和解的意味也越来越浓，包括后来的《兄弟》《第

七天》，余华都没有离开这个基调。《文城》同样如此，故

事虽然以一场欺骗和伤害开始，但紧接着展开的却是一场寻

找与救赎。整个故事的核心依然是亲情的缺失和补偿，人性

的宽和与包容，对一些人物的描写甚至达到一种近乎神“”的

意味。

余华在小说补篇中解释了小美背叛林祥福的缘由，并在最

后为小美设计了一个充满象征意味的死亡场景，让小美和阿

强在漫天飞雪中完成了赎罪，得到救赎——当小美和阿强在

雪地长跪不起，他们是否洗净了身上的愧疚与歉意？这一场

景正是作者在道德两难的境遇下，不自觉流露出的宽容与悲

悯。林祥福一直都在寻找的文城“”，又何尝不是他在苦难中

的慰藉与救赎。在这里，文城其实被寄予了一种乌托邦式的

想象与向往，就像是《第七天》中的死无“葬身之地”一样。文“

城作为一个虚化的地名，承载着主人公的希望和信念”，而林

祥福寻找它的过程也正是他获得救赎的过程。还未踏入溪镇

时，一场龙卷风将林祥福与他襁褓中的女儿吹散，从以为失

去女儿的痛苦绝望再到失而复得的满心欢愉，在这大悲大喜

中，他重新找到了生命的意义。在霞光里，他不是一个从灾

难里走来的人，而是一个满心欢喜的父亲，在那一刻，