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中职戏剧表演专业声乐课教学重点的研究思考

歌唱艺术是以人声为独特复杂乐器的一门音乐表现艺术形式，也是戏

剧表演专业学生应当掌握的艺术技能。戏剧表演专业分为声乐、台词、形

体、表演四大主要课程，声乐是其中一门重要基础课程，即通过中职2年

半共5个学期的学习，掌握基本发声原理，具备较稳定的演唱方法和基本

音乐素养，对于不同风格的作品有一定理解力和表现力，能够通过声音来

塑造人物形象。在声乐学习中，找寻与台词、表演、戏曲等艺术中的共通

之处，提高艺术鉴赏与表现能力，全面提升艺术品格。

一、声乐课在中职戏剧表演专业中的重要性及教学现状

在中职实际的教学过程中受各因素影响，仍存在以下方面的问题。

（一）学生声音条件差别较大，自身素质良莠不齐

中职戏剧表演专业的学生来自全国各地，部分学生从小受艺术熏陶、

耳濡目染，学习乐器或是戏曲，能够演唱民族、美声、通俗曲目，熟知名

家名作；另一部分同学甚少聆听音乐，甚至五音不全。而在戏剧表演专业

招生时，考核声、台、形、表四门专业，对于声乐素养要求较低，声乐素

质非决定性因素，故造成入校后学生断层严重，授课难度增大。

（二）教学模式、教学内容的不合理

中职声乐课受条件所限为集体授课，集体授课为“共性”的学习，固

然有其优势，能让全体学生迅速建立歌唱意识与基本发声方法，并能促进

学生演唱与表演的合作性，但对于“个性”的培养、风格性、独特性的塑

造存在较大限制；

故笔者认为，中职声乐课的教学重点与教学设计，应当与戏剧表演专

业紧密结合，分析声乐课训练的重点，并尝试声乐课与其他艺术课程的结

合与创新，呈现综合的表演艺术。

二、中职戏剧表演专业声乐教学侧重点

（一）建立稳定的发声状态，“以中声区训练为主”

笔者认为，“声、情、字、味、表、养、象”七字标准是声乐训练的

基本要求和美学原则，戏剧表演专业与声乐专业教学要解决的基本发声问

题、气息呼吸问题、U通道的保持与运用等基本一致，而不同之处在于，

声乐专业的学生侧重于“通道”大小与“支点”的配合，高音“面罩与掩

盖”“头腔共鸣”“高位安放”等问题，而戏剧表演专业的声乐课旨在培

养舞台戏剧、影视、音乐剧人才，能够通过演唱塑造人物内心、情感表达、

舞台行动，具备音色变化及表达能力。故笔者认为，训练的重点应当是建

立稳定的发声状态，并以中声区的训练为主，培养结实、饱满、明亮而富

有表现力的中声区。在几年的声乐教学中，笔者意识到胸腔共鸣的重要性，

首先，“胸震”较多，声音比较扎实，音色明亮，符合听众的习惯，发音

演唱比较亲切自然；其次，与台词朗诵结合，能够让声音唱响传远，符合

戏剧舞台的要求；再次，巩固中声区，在声乐教学中是极为重要的，中声

区在演唱曲目中占据的比例最大。“中声区发声状态的好坏，直接影响到

高音区的发声质量。中声区唱得越好，解决高音区的问题也就越容易。”

故在声乐课训练中，我们以中声区训练为主，让学生大声的朗诵歌唱、

绕口令，增强口齿的灵活度与爆发力。在朗读的同时，注意让学生感受胸

腔共鸣，可以尝试让学生把手放在衬衫的第二粒扣子处，作为一个演唱的

支点，声音共振始终不能脱离该出，这样训练的好处一是让学生高低音位

置不变、声音较统一，二是让学生解放喉嚨，避免出现用嗓过度的情况。

在演唱曲目时，注意腔体打开，通道始终保持通畅，用“吸气”的感觉去

演唱，让胸腔始终保持充盈的感觉，支点不动，把字头交代清晰。而在混

合声的运用方面，注意训练“以真声为主的混合声”，这样练习的声音结

实饱满，不会出现“虚弱无力”的状一致，对于台词朗诵也有促进，符合

戏剧表演专业的舞台要求。实践证明，经过几个学期的训练，学生基本掌

握演唱方法，并且声音洪亮、咬字清晰，通道通畅自然，舞台演唱中能够

游刃有余的表现作品。

（二）把握小组课授课优势，培养两栖人才，音乐剧演唱训练

中职影视表演专业声乐教学普遍采用集体授课的形式，以大课为主、

小课为辅。集体授课以共性训练为主，集体发声、集体演唱，学习声乐发

声演唱的基础原理、欣赏国内外优秀作品。但在实际演唱上，由于共性教

学不突出个性，容易使基础好与差的学生同时产生倦怠的学习态度，不易

提高学习积极性。受教育成本和学时限制，无法完全采用小课和小组课等

形式进行声乐教学，但教师可以综合学生的嗓音条件、学习进度、学习兴

趣等将其分解成声乐小组，让学生以组为单位进行学习，并单独练习和辅

导，提高声乐学习兴趣、提高演唱效果。实践证明小组课的授课优势在音

乐剧的学习上效果尤