中西方绘画比较.pptVIP

中西方绘画的基本差异;

西方以古希腊为代表的思维艺术，其整体有机思维是相当发达的，古希腊的思想家除了运用整体有机思维艺术外，更发展了形式逻辑思维艺术，形成为西方传统思维艺术的基本特征。西方文化艺术在人类文明的进程中，在思维方式和行为方式上将感性与理性分离的比较彻底，倾向于科学化、哲学化、体育化三个方面。

中国传统思维艺术，是指自古代延续下来的具有相对稳定性的思维结构模式或思维定势。其基本特征，在于经验整合型的主体意向性。就基本模式及其方法而言，它是经验综合型的整体辩证思维；就基本程序和定势而言，则是意向性的直觉、意象思维和主体内向思维；两者的相结合，体现了我国传统思维艺术的基本面貌。与西方不同，在诗性文化的古代中国，自始至终，自发的艺术创作、自觉的艺术理论都没有将感性和理性割裂开来。

由于这种强有力的思维艺术的影响，从根本上决定了中西方所有艺术形式的不同。;一、表现性意象和再现性意象

二、“天人合一”和“神人合一”

三、焦点透视与散点透视

四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富色彩

五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界”、以戏入画

六、灵空与充实;八.观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲究刻意的取景。;;南宋梁楷泼墨仙人;达芬奇:最后的晚餐;拉斐尔：西斯廷圣母;席里柯：梅杜萨之筏;西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美情趣味，在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例明暗、透视、解剖等等科学法则。

中国绘画总体上倾向于表现性。中国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由在线转向表现。如唐伯虎的《吹箫图》

“传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现自己的真性情。;伦勃朗：夜巡;;唐阎立本历代帝王图(局部);《秋风纨扇图》

《秋风纨扇图》为唐寅水墨人物画代表作，画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨惆怅神色。此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。;清任伯年寒酸尉像;;富凯圣母子;米洛斯：阿芙罗蒂特;无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。就是说，要找到力量和归宿。这方面东、西方都一样，找到了一个权威的东西，就是“合”的过程。西方找到“神”，中国找到了“天”，于是形成了“神人合一”和“天人合一”这也就是中西美术的差异之一。

中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的社会功能，审美方面则以道、释思想为指导，用道、释的宇宙观去领悟自然。中国绘画的审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合一”。;唐吴道子(传)送子天王图(局部);波提切利维纳斯的诞生;三、焦点透视与散点透视

焦点、散点透视中西方画家绘画时对空间的不同理解

所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法中的远小近大、远虚近实规律的艺术运用。在一幅画中，只有一个特定的视点，由远及近或由近及远放射状的去表现景物。是“一元化”透视的绝对体现，透视法的结果是可以重复的。

散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分的表现空间。;郭熙林泉高致;张择端清明上河图;四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富色彩

中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们同样要讲究骨力。中国画也可以说是线的艺术。它的形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织的节奏而产生的音乐性的美感。

西方油画主要是用光影明暗色调组成。西方绘画以光影韵律为其形式美特征，西方绘画追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感，形象塑造是借助光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊的建筑和雕刻。;中国山水画和西方油画;元吴镇渔父图;不相称的婚姻;元倪瓒虞山林壑图;郑板桥;北宋崔白双喜图;西洋画中对诗画关系也曾有所探讨：

古希腊：“画为不语诗，诗是能言画”。“诗是有声的画，画是无声的诗”。

达芬奇：“画是哑巴诗，诗是盲人画”。

但西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉奥孔》中提出“诗画分界”说，他指出，绘画凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物体，因