“中国风”流行歌曲的发展与反思——基于接受美学的视角.docxVIP

“中国风”流行歌曲的发展与反思——基于接受美学的视角

【摘要】中国流行歌曲从肇始之初至今，一直都有“中国风格流行歌曲”的身影。21世纪初，“中国风”流行歌曲唱遍大江南北并成为一种音乐类型，该类型的音乐主要以西方现代RB流行音乐风格为基础，并创新性地融入中国元素。“中国风”歌曲的广泛流行，在于其不但满足了国人现代心理与时尚追求的需要，也与流淌在国人血脉中的民族审美心理结构及民族情感相吻合。“中国风”流行歌曲的未来发展要避免模式固化，避免商业上的急功近利，不断创新出精品，最终希望能达到中为洋用、走向世界的目标。

【关键词】“中国风”；流行歌曲；传统文化；价值与审美；接受与认同；发展与反思

歌，是文化的索引，时代的伴唱，尤其是流行音乐，它引领时代风尚，真实地反映了社会文化的发展趋向与人的价值和审美结构。新世纪以来，“中国风”歌曲迅速崛并广泛流行，成为社会一道亮丽的文化景观。那么，这种现象是如何产生、发展并流行起来的？存在哪些问题？未来之路如何走？本文试图从接受美学的视角探讨这一现象。

一、兴起与厘清：“中国风”流行歌曲的概念界定

“中国风”流行歌曲是一个很繁杂且并不容易说清的概念。概念的界定，是沟通探讨研究的前提。从字面上看，凡建立在中国传统文化的基础上，蕴含一定的中国元素、体现“中国风格”的流行歌曲，即为“中国风”流行歌曲。中国元素、中国风格不但包含了词风、唱腔、编曲、配乐，也包括舞美设计、曲目所展现的整体意境等。在20世纪的中国流行乐坛发展的各个时期，都涌现过大量的此类流行歌曲，如早在上世纪初的学堂乐歌时期，由李叔同填词，曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》的《送别》，那“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂笛柳声残，夕阳山外山”的歌词，中国古典意境十足。而二三十年代的夜上海，中国流行音乐之父黎锦晖将中国传统民族音乐与西洋舞曲节奏相结合，创作了《毛毛雨》《桃花红》《特别快车》《小小茉莉》等具有中国风格的歌曲，奠定了中国流行音乐的基本风格。此后，如《玫瑰玫瑰我爱你》《渔光曲》《夜来香》《南泥湾》《我的中国心》《龙的传人》《万里长城永不倒》《沧海一声笑》《男儿当自强》《中国民谣》《涛声依旧》《梁祝》《爱江山更爱美人》《鸳鸯蝴蝶梦》《水调歌头》等各个时期的大量流行歌曲，其“中国味”均很浓。但这些流行歌曲仍沿用以前的节奏、编曲，音乐形式并未有太多的创新，因此，并不能把它们归结一种音乐类型或音乐曲风。值得注意的是，中国是一个大一统的多民族国家，由汉族和55个少数民族构成，每个民族都有自己独特的传统文化，都属于中国文化。通常讲，我们字面上所理解的中国传统文化亦称华夏文化，是指以中原文化为基础不断演化、发展而成的中国特有文化。如上述所列举的各个时期的“中国风”流行歌曲，本研究中称之为狭义的“中国风”流行歌曲。而若把中国传统文化理解为包括中国各个民族的传统文化，本研究则称之为广义的“中国风”流行歌曲，如包括《青藏高原》《蒙古人》《天堂》《万物生》《阿姐鼓》等。

“中国风”（Chinoiserie）一词最早出现在欧洲，它是自13世纪晚期开始就在西方出现的一种文化艺术现象。1823年，“中国风”（Chinoiserie）一词作为学术术语首次出现在查尔斯·傅里叶（CharlesFoufier）的作品中。1878年，“中国风”（Chinoiserie）正式被《法兰西学院词典》收录，1883年，被《牛津英语词典收录》。“Chinoiserie”其实是西方人意象中的中国风格，是指运用西方审美理念与西方美学技术对中国传统文化进行重新解构与设计，适应或引领全球流行时尚的艺术形式，它是东西方文化的创新融合，既保留了东方韵味的神秘，又充满了西式风情的优雅浪漫，至今仍风行全球。Chinoiserie，流传在18世纪法国的中国梦_腾讯新闻[OB]./rain/a0CGLY00。中国大陆音乐领域出现“中国风”的称呼始于1990年代。1991年，由广东惠州音像出版社出版的天津乐团演奏的《中国民歌主题首管弦乐曲》时使用“中国风”作为标题。马珺.“中国风”流行歌曲的文化研究[D].中国期刊网硕士论文库,2009（4）：5.1992－1995年,文化部连续主办了四届“中国风”演唱会，并且还精选每一年度大陆有代表性的优秀歌手和曲目出境演出。此外，在一些音乐表演与音乐研究中，也开始出现“中国风”的名词。应该说，虽然当时开始出现一些冠名“中国风”的音乐表演与研究，但它并非是一种被辨识与归类音乐类型或曲风，更多的仅是对一种具有中国特色、中国风格的音乐的称谓，类似于上述所讲的狭义“中国风”音乐。90年代末期到2000年代，中国流行乐坛陷入低谷，原创流行音乐创作遭遇困境、缺乏领军唱将、市场疲软，直到周杰伦