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竹笛作品《千山情》的演奏及技巧分析

摘要：作品《千山情》是一首南派风格的曲笛独奏曲，作品旋律非常优美，

充分运用其南派竹笛演奏技巧将千山秀丽，鸟语花香的自然情境描绘惟妙惟肖。

本文从该曲创作背景、音乐风格、演奏技巧等方面进行分析，浅析该曲在学习于

演奏中应要注意的事项。

关键词：情境、风格；技巧；练习方式

正文：

一.《千山情》的创作

（1）作品的创作背景

《千山情》是由唐俊乔与其叔叔唐立忠作曲，千山位于辽宁鞍山，

初春拂晓，作者游于千山，风景秀丽，楼台殿阁古刹群立，看到人们畅游的喜悦

心情所著。

（2）作曲者以及作曲者的背景

唐俊乔当代中国民乐领军人物、最杰出的笛子演奏家、教育家之一。

上海竹笛学会会长，中国竹笛学会副会长、现任教上海音乐学院，硕士研究生导

师、同时受聘为上海戏剧学院、山东大学威海分院笛子教授。曾任上海民族乐

团首席笛子演奏家，现为该团特约独奏演员。

二.《千山情》的音乐风格

此曲虽表面上是写北方之山，实则是一首表现了南方丝竹特色的曲笛作品。

此曲吹奏出来的乐曲旋律大都比较优美抒情,给人一种平稳、小桥流水的感觉,不

论是快板还是慢板,旋律的差别都不是很大。总的来说,都比较委婉、含蓄、温文

尔雅。每首乐曲都会有一个主旋律,乐曲会围绕这个主旋律展开,使整个主旋律贯

穿于整首乐曲之中,犹如一条没有尽头的小溪流连绵不断,听起来更加连贯统一。

三.《千山情》的演奏

（一）乐曲鉴赏

乐曲典雅，表现了千山的秀丽和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，重重

山峦，绿蒙蒙的清晨，是一幅晨雾万物慢慢苏醒，鸟儿们也开始醒来，在山林中

互相叫唤的画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏千山的美景。中段是热情的小

快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动

听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛

音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等

技巧，使乐曲表现更加动人完美。

乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到千山美景之前的美

妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静－－激动－－宁

静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到千山脚下，抬头

仰望，迷雾重重，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人

们对美好事物的追求向往。接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合

了游人进入山林后边走边看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。

发展部B段是一个起伏较大的小快板,和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我

认为可以把它理解为两层含义:第一,是游人在休息时坐在椅子上赞叹千山美景时

心里十分激动,兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群顽皮的儿童追逐、嬉戏,活

泼而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅,原作中小快板作反复处理,第

二遍较第一遍更加欢快热烈,从而使全曲情绪达到高潮。最后部份为呈示部A主

题的再现,速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人们游山离开时依依不

舍,回味无穷的情景。几个同音“2”、3和“6”的打音运用,极富感染力,最后

落在主音“1”的长音上,在“1”长音的后半段虚指颤音渐弱,再渐弱至消失,生

动地体现了意犹未尽的想象空间,把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。

全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻划意境惟妙惟肖,不愧

为笛曲中的佳作。

乐曲演奏

1.情感处理

《千山情》这首乐曲的旋律取材于江南丝竹，曲式为“慢（A）—

—快（B）——慢（C）”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹

中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息

饱满、流畅；音色上要追求“润、厚、松”与甜美。

引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低

向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了千山早晨万物荣欣、一派祥和的迷人景象。

A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的

“行”，如同徜徉在千山的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南

丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演

奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同

时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格