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咏叹调《风萧瑟》的音乐风格与演唱技巧

摘要：由王泉、韩伟作词,施光南作曲的歌剧《伤逝》是1981年为

纪念鲁迅先生诞辰一百周年,根据鲁迅的同名小说改编创作的,同

年十月,由中国歌剧舞剧院进行首演。歌剧的上演,在全国音乐界产

生了极大的影响,特别是剧中女主人公子君的多段精彩唱段给人们

留下了深刻的印象,本文从音乐和演唱的角度对歌曲《风萧瑟》进行

分析。站在演唱者的角度上,从分析剧情入手,理解人物角色,分

析音乐形象,准确塑造人物的歌剧形象。

关键词：演唱气息速度力度节奏想象

歌唱是一门声乐艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌

唱者把音符和文字变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程。也就

是我们常说的“二度创作”。一首好的、经典的歌曲,它的歌词和乐

谱最初总是停留在纸面上的,要使它能打动听众、观众,还必须通过

歌唱者的一番努力把它唱活,才能使听众感受它的魅力,从而产生

共鸣、受到熏陶。世界上一切优秀歌唱家的演唱之所以能使听众为之

倾倒,除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是他们

的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起观众内心

的共鸣,给与了听众美的享受和情绪的感染。要怎样才能把歌曲的

内涵非常准确完美地表达出来呢?这就得靠歌唱者将感情与歌唱的技

巧有机地统一起来,才能达到最佳的表达效果。

一、作品简介

《风萧瑟》这首声乐作品是选自歌剧《伤逝》中女主人公子君的

咏叹调。这部歌剧是由王泉、韩伟编剧,施光南作曲,剧本是根据鲁

迅的同名小说改编而成,歌剧讲述的是一对追求自由美满生活的

“五四”青年,他们冲破旧习俗成为连理,但最终却未能逃出社会

的重压,从而导致悲剧的结束。这首乐曲是女主人公子君与涓生的爱

情出现裂痕时所唱的一首咏叹调。

歌剧《伤逝》是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧。作

为当代歌剧的代表作之一，歌剧《伤逝》在中国歌剧史上有着划时代的意义。歌

剧《伤逝》创作于20世纪80年代初，是用西洋歌剧创作手法的中国民族歌剧的

代表作之一，是一部具有探索意义的实验性作品。

歌剧《伤逝》是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧，这

部歌剧长达两个多小时，而人物始终只有两个人——男主人公涓声和女主人公子

君，这也是《歌剧》伤逝最显著的特点。

《风萧瑟》被作曲家置于歌剧《伤逝》“四季”中的“秋”，借“秋”抒发

子君内心的苦闷、彷徨和对生活的苦苦思索，表达了主人公不明白为什么自己追

求自由爱情的勇敢到头换来的却是盲目的牺牲。这是子君对生活的呐喊和抗争。

一、作品分析

这是一首单三部曲式的声乐作品,降G大调色彩,全曲速度中板、

适中“Moderato”,前面十三小节的前奏,左手是柱式和铉,烘托

出一种严肃的气氛,右手下行八度体现了女主人公的叹息,由弱到

中强“p—mf”,在第5小节左手为分解和弦的琶音,似一阵阵秋风

的袭来,乐曲由中强到强到中强到弱“mf—f—mf—p”,引出主题

旋律的开始。

1、《风萧瑟》的曲式结构

全曲可分为三大部分：

示意图如下：

前奏（1—13）+A段（14—63）+B段（64—103）+A’段（104—117）

2、《风萧瑟》的音乐分析

前奏：前奏一开始的四个小节，右手是八度的八分节奏音型，以中速p的力

度行进在高音区；左手配右手同级的音程，左右手形成立体的分解和弦。左手从

第一和第二小节的音程变为第三第四小节的和弦，给人一种慢慢拉开帷幕的感觉。