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交响音诗《枫桥夜泊》创作特色

作者：姜万通

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2011年第3期

姜万通

[内容提要]《枫桥夜泊》以主题核心为基础，通过引伸、展衍、乐思的自然流淌等方

式、方法、手段发展起来，形成作品独特的结构形式——“散点结构”。通过分析可以看出，

其中第一部分就至少有八个小结构“点”——即形成了被称之为“散点”的结构形式，虽然它

们的结构类型，音乐性格等方面各有所不同，但由于运用引伸、展衍等手段，既保持了主题材

料的高度统一，使第一部分的整体结构“点散形散神不散”，在音乐发展的过程中又无时不在

变化。这，也许就是《枫桥夜泊》的魅力所在！

[关键词]徐振民/枫桥夜泊/散点结构/引伸/展衍

中图分类号：J614.5文献标识码：A

文章编号：1001-5736（2011）03-0005-4

第一部分（A）的引伸与展衍

主题A呈示之后，作曲家根据表现的需要，运用“引伸”[2]、“展衍”[3]等手段，让

“乐思自然地流淌”，形成作品独特的结构形式——“散点结构”[4]。

首先，作品的整体结构框架为四个平行的部分加一个带有“首尾呼应”特征的尾声。

第一部分（A，1-59小节），是“诗人此时此地所看到的、听到的、感受到的那些景物，

做了一个写意式的描绘，主要表达一种意境、气氛、情调。”在这里，既有诗词字里行间所提

供的，也有作曲家自己的“瞬间”感受，包括多次去姑苏城外的寒山寺游历并与古人进行的心

灵对话以及在创作过程中与诗人的“神交”。第二部分（B，60-114小节），以“钟声”为背

景，大段以弦乐为主的长线条旋律段落，如泣如诉、延绵不断，以此表现诗人起伏的“心绪”，

表达钟声在寒山寺的秋风中荡漾，时轻时重，不断撞击着客船中游子的心扉。第三部分（115-

137小节），运用“吟诗调”并结合偶然音乐等手段，衍展了一个散板段落，既像诗人又像是

作曲家本人吟诵着千古诗篇。第四部分（138-151小节），是一个“插部”，表达作曲家的

“感慨”。尾声（152-163小节）。

因此，在整部作品中，既有客观的——景色的描绘，也有主观的——情绪与情感的表达；

既有外化的“乌啼”、“钟声”的描写，也有内在的深刻思想的表现，时而深入其中，时而跳

出诗外动情、凄美地“聊发感慨”。

其次，内部结构亦呈“散点结构”。第一部分由近十个小结构的“点”通过不断演化发展

而成。第二部分，由若干或长大，或简短的乐句衍展而成。第三部分，“吟诗调”，将短小的

乐句群展衍为一个独立的段落。这些都体现出“散文”化的音乐结构特征。

小结构“点”的引伸与衍展

据作者讲座笔记，第一部分由“乌啼”、“钟声”、“水波声”、“夜深沉”、“远处传

来的声音”等十个“小结构”的“点”引伸、衍展而成，主要描绘诗前两句：“月落乌啼霜满

天，江枫渔火对愁眠。”笔者的据此继续分析，发现除主题外至少八个小结构的“点”发展而

成。

第一个小结构“点”（9-13小节），是一个和声化的旋律段落。

旋律音高材料的来源，小提琴引自于第7小节的装饰音（#B-xC-A，看似复杂，实际上是上

行大二度和纯五度的五声性旋律）的音调，中提琴则引自于第3小节1-2拍（B-A-#F，下行大

二度和下行小三度的五声性旋律）的音调，运用这样的两个主要材料，引伸出一个在音区、织

体等方面与主题A具有对比（同时还兼具连接过渡性质）的段落。

这个段落虽短但由两部分发展而成。开始，弦乐在高音区第一、第二小提琴建立在降种调

上（f小调）的平行五度上行旋律音调（上声部的bE-F-bB与下声部的bA-bB-bE）和中提琴建

立在升种调上（b小调）的平行四度下行旋律音调（上声部的E-D-B与下声部的B-A-#F）的反

向进行（9-10小节），形成和声化旋律，在第10-11小节交界处，通过滑奏（Gliss.）直落低

音区，结束第一部分。与此同时，大提琴、低音提琴加入（11小节的长音），圆号随之进入，

并嵌入一个旋律片段，它既是对前一“短句”的呼应，又扩展了乐句结构。在圆号收束后，持

续长音的弦乐又通过一个“辅助音”结束整个段落（第一小提琴从11-13小节的F-bE-F，形成

长-短-长或疏-密-疏的节奏韵律，与主题核心相一致，同时，这种运用辅助音旋律化结束乐句、

加固终止的手段，在作品中多处乐句和段落结束时出现）。这个结束似乎